The video “Just Music – 20 anni di BargaJazz” is the work of Luca Busso and Barbara Strambi and which was first presented to the public back in 2007 at the Barga Jazz Club (article here)

The video, which runs for 38 minutes, expertly and movingly tells the story of the jazz festival and its impact on the inhabitants of Barga during the summer of 2006.

Up until this week, it was only available on a DVD but from the 8th January the full 37 minutes and 49 seconds can now be seen below.

A big thank you to Barbara and Luca for putting their work in the public domain.

Sit back and enjoy.

http://www.youtube.com/watch?v=drTHbySm3nQ

Venerdì 9 dicembre il pianista viareggino Riccardo Arrighini torna finalmente al BargaJazz club dove suonerà con gli amici di sempre Luca Franchini al contrabbasso e Franco Mariani alla batteria.

Inizio concerto ore 21:45

info: 0583723860

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Nasce a Viareggio il 28 agosto 1967. Inizia lo studio del pianoforte classico all’età di sette anni e dopo pochi mesi vince il concorso nazionale per giovani pianisti di Osimo. Dopo il conseguimento del 5° anno di studi ottiene l’ammissione come interno al Conservatorio “L.Boccherini” di Lucca, dove si diploma con il massimo dei voti nel 1986, sotto la guida della prof.ssa Clara Cesa Luporini.

Nel 1991 si iscrive al “Berklee College of Music” di Boston, MA – USA, dove frequenta un semestre e dove ha l’occasione di muovere i primi passi a livello professionale nel mondo del jazz. Dopo due anni di sosta, durante i quali suona nei migliori clubs toscani, ritorna a Boston e studia privatamente presso i maestri Jerry Bergonzi e Hal Crook per un altro semestre (1993). Tra il 1995 e il ’97 frequenta i corsi di “Alta Qualificazione Professionale” di Siena Jazz, tenuti dal Mo Stefano Battaglia e dove si laurea nel 1997.

Nel 1999 e 2000 viene chiamato dal maestro Bruno Tommaso a far parte dell’orchestra di Barga Jazz, dove ha occasione di conoscere e suonare con alcuni tra i più importanti nomi del panorama jazzistico italiano.

Nel 2003 l’incontro con il 14enne siciliano, e straordinario talento del sax, Francesco Cafiso, invitato personalmente da Maurizio Costanzo negli studi di Canale 5, per la trasmissione “amici” di Maria de Filippi e “Buona Domenica”. Tra i due nasce da subito un ottimo sodalizio umano e musicale.

Nel 2004 suona con Cafiso all’edizione estiva di Umbria Jazz e viene costituito il quartetto ufficiale del sassofonista con Arrighini al piano, Aldo Zunino al c.basso e Stefano Bagnoli alla batteria. Il quartetto, dal 2004 al 2007 suonerà nei più importanti festivals jazz italiani e nel mondo. La collaborazione con Cafiso termina all’inizio del 2008.

Dal 2006 ha un trio a suo nome, con Riccardo Fioravanti al c.basso e Stefano Bagnoli alla batteria, con cui ha inciso il cd “Cambio di Marcia” presentato ad “Umbria jazz ‘07”.

Nel 2007 elabora un duplice progetto sulla figura di Giacomo Puccini, piano solo ed orchestra, che ottiene l’appoggio di Umbria Jazz e della Fondazione Festival Pucciniano con i cui Enti partecipa nel 2008 a importanti concerti internazionali negli IIC di Tokyo, Kyoto, Londra, Amsterdam, Stoccolma Ankara ed Izmir ed incide due dischi, “Puccini jazz. Recondite armonie” (piano solo) e “Puccini jazz: E lucevan le stelle”( trio più Orchestra dei Solisti di Perugia).

Con la suddetta orchestra partecipa adeventi di grande importanza mediatica come la “Festa Internazionale della Musica” ( 21.6.’08) a Perugia, dove per l’occasione viene riaperta la chiesa di S.Francesco al Prato- già tempio di UJ per concerti storici quali Sting & Gil Evans del ’87- ed Umbria jazz ’08 al teatro Morlacchi.

Nell’agosto ’08 partecipa all’importante festival “Ischia Piano Jazz”, patrocinato da UJ, festival di solo piano accanto a Danilo Rea, Enrico Pieranunzi e Stefano Bollani.

Nel 2008 esce con un nuova rielaborazione di grandi classici, “Vivaldi Jazz: Le 4 Stagioni”, in piano solo e trio, la cui tournèe parte nel giugno ’09 e toccherà tutta Italia.

Nel 2010 è la volta di “Chopin in jazz”, in piano solo, con cui suggella definitivamente questa fusione tra Classica/Lirica col Jazz e suona nei teatri di tutta Italia ed in alcuni festivals europei.

Collaborazioni

Ha suonato e collaborato con Lee Konitz, Steve Grossman, Irio de Paula, Harry Allen, Joe Cohn, Chico Pinhero, Enrico Rava, Paolo Fresu,Francesco Cafiso,Antonello Salis, Gianni Basso, Franco Cerri, Tullio de Piscopo, Pietro Tonolo, Giovanni Tommaso, Fabrizio Bosso, Emanuele Cisi, Marco Tamburini, Giovanni Amato, Alessandro, Dario ed Alfonso Deidda, Javier Girotto, Daniele Scannapieco, Ares Tavolazzi, Stefano “Cocco” Cantini, Mattia Cigalini e molti altri

Incisioni a suo nome

(Splasc’h 1997) “Il Monterosso”
(Map , 1999) “Comme Un Enfant”
(Philology 2001) “These Unfoolish Things” basso Ares Tavolazzi, batteria Francesco Petreni
(Philology 2003) “Duets” con Gianni Basso
(Philology 2004)”Concerto per Petrucciani” (uscito anche a nome di Francesco Cafiso)
(Philology 2004)Quattro dischi dedicati a Jobim: “Luiza”, “Angela”, “Luciana” e “Garota de Ipanema” con: tromba Fabrizio Bosso, voce Barbara Casini, basso Massimo Moriconi e Amedeo Ronga, batteria Massimo Manzi e Stefano Rapicavoli
(Philology 2005)”The Soprano sax album” (standards) ed un altro tributo a Jobim “Eu nao existo” in duo con Lee Konitz
(Philology 2006)”La Donna Cannone” Riccardo Arrighini -Paolo Benedettini duo
(Philology 2006)”Nero su Bianco” Riccardo Arrighini- Paolo Benedettini-Alessandro Minetto trio
(Egea Incipit 2007)“Cambio di Marcia” Riccardo Arrighini Trio
(Giotto Music 2008) “Puccini Jazz: Recondite Armonie”
(Giotto Music 2008)”Puccini jazz: E lucevan le stelle”
(Spazi sonori 2009) “Vivaldi jazz le 4 stagioni”
(Spazi sonori 2010)”Chopin in jazz”

Over a career spanning more than 40 years and nearly 50 albums, John Abercrombie has established himself as one the masters of jazz guitar. Favouring unusual sounds (he played electronic mandolin on McCoy Tyner’s 1993 album 4×4) and non traditional ensembles (recent quartet recordings have included violinist Mark Feldman), Abercrombie is a restless experimenter, working firmly in the jazz tradition while pushing the boundaries of meter and harmony.”

John Abercrombie è ormai considerato uno uno dei più importanti chitarristi jazz attivi sulla scena mondiale. Ha suonato in formazioni importanti accanto a molti protagonisti del jazz moderno, Gil Evans, Dave Holland, Michael Brecker, Joe Lovano e molti altri.

A Barga sarà con il suo ormai famosissimo quartetto con Mark Feldman al violino, Thomas Morgan al contrabbasso e Joey Baron alla batteria con il quale ha inciso diversi dischi con l’etichetta ECM.

Il concerto rientra nella Manifestazione “MAMI Jazz” www.m-a-m-i.com/it organizzata dalla Civica Scuola di Musica di Castelnuovo di Garfagnana, Provincia di Lucca e Comune di Castelnuovo di Garfagnana e vede la collaborazione per questo evento del Comune di Barga, del circolo BargaJazz Club e del BargaJazz Festival.

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Images from the master class with John Abercrombie held just before the concert earlier on today.

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John Abercrombie – chitarra, Mark Feldman – violino, Thomas Morgan – contrabbasso, Joey Baron – batteria

Born on December 16, 1944 in Port Chester, New York, Abercrombie grew up in Greenwich, Connecticut, where he began playing the guitar at age 14. Like many teenagers at the time, he started out imitating Chuck Berry licks. But it was the bluesy music of Barney Kessel that attracted him to jazz. Abercrombie enrolled at Boston’s Berklee College of Music and teamed up with other students to play local clubs and bars. One of those clubs, Paul’s Mall, was connected to a larger club next door, the Jazz Workshop, where Abercrombie ducked in during his free time to watch John Coltrane and Thelonious Monk.

Abercrombie’s appearances at Paul’s Mall led to several fortuitous meetings. Organist Johnny Hammond Smith spotted the young Abercrombie and invited him to go on tour while he was still a student. During the same period, Ambercrombie also met the Brecker Brothers, who invited him to become a new part of their group Dreams, which would become one the prominent jazz-rock bands of the late 1960s and early 1970s. Abercrombie appears on the group’s eponymous debut album.

After graduating from Berklee, Abercrombie headed to New York, where he quickly became one of New York’s most in-demand session players. He recorded with Gil Evans, Gato Barbieri, and Barry Miles, to name a few. He was also a regular with Chico Hamilton’s group. ”

But it was in Billy Cobham’s band, which also featured the Brecker brothers, that Abercrombie first started to build a following. He was featured on several of Cobham’s albums, including Crosswinds, Total Eclipse and Shabazz, all of which staked new ground in fusion jazz. The group was booked into large concert halls and arenas, appearing on bills with such top rock attractions as the Doobie Brothers. It was not, however, the direction Abercrombie had hoped his career would go. “One night we appeared at the Spectrum in Phildelphia and I thought, what am I doing here?” he said. “It just didn’t compute.”

http://www.youtube.com/watch?v=9xy29dSefl0

In the early 1970s, Abercrombie ran into Manfred Eicher, who invited him to record for ECM. The result was Abercrombie’s first solo album, Timeless, in which he was backed by Jan Hammer and Jack DeJohnette. Abercrombie’s second album, Gateway, was released in November 1975 with DeJohnette and bassist Dave Holland; a second Gateway recording was released in June 1978.

He then moved on to a traditional quartet format, recording three albums on ECM–Arcade, Abercrombie Quartet, and M–with pianist Richie Beirach, bassist George Mraz and drummer Peter Donald. “It was extremely important to have that group for many reasons,” Abercrombie told AAJ in 2004. “It was, of course, a good band, but it was also my first opportunity to really be a leader and to write consistently for the same group of musicians.”

His second group, a trio with bassist Marc Johnson and drummer Peter Erskine, marked the first time he experimented with the guitar synthesizer. This gave him the opportunity to play what he called “louder, more open music” with a propulsive beat, demonstrated in the group’s three releases, Getting There (featuring Michael Brecker) in 1987, Current Events in 1988, and John Abercrombie, Marc Johnson & Peter Erskine in 1989.

From there, he moved to partnerships that he would shuffle and reshuffle for the next 20 years. He reunited with his Gateway band members in 1995 for an album appropriately titled Homecoming, but not before forming yet a third ensemble that would make several recordings together. Abercrombie had long been enamoured with the sound of jazz organ, so he teamed with organist Dan Wall and drummer Adam Nussbaum in While We Were Young and Speak of the Devil (both 1993) and, in 1997 Tactics. Another album, titled Open Land, added violinist Mark Feldman and saxophonist Joe Lovano to the mix.

His affiliation with Feldman, in a quartet that included Marc Johnson and drummer Joey Barron, ushered in a period of looser, freer, almost improvisatory playing. “I like free playing that has some relationship to a melody; very much the way Ornette Coleman used to write all those wonderful songs and then they would play without chords on a lot of them,” he told AAJ. In fact, Abercrombie’s work from this period has been compared to chamber music, with its delicacy of sound and telepathic communication between musicians.

Throughout the 1990s and into 2000 and beyond, Abercrombie has continued to pluck from the ranks of jazz royalty–and be plucked for guest appearances on other artists’ recordings. One propitious relationship was with guitarist, pianist, and composer Ralph Towner, with whom Abercrombie has worked in a duet setting. (Abercrombie has also worked in guitar duos with John Scofield, for 1993′s Solar and with Joe Beck in Coincidence, released in 2007). Abercrombie has also recorded with saxophonist Jan Garbarek and bassist Eddie Gomez.

Abercrombie keeps up a heavy touring schedule and continues to record with ECM, a relationship that has spanned more than 30 years. As he told one interviewer, “I’d like people to perceive me as having a direct connection to the history of jazz guitar, while expanding some musical boundaries.” That, no doubt, will be his legacy.

John Abercrombie è ormai considerato uno uno dei più importanti chitarristi jazz attivi sulla scena mondiale. Ha suonato in formazioni importanti accanto a molti protagonisti del jazz moderno, Gil Evans, Dave Holland, Michael Brecker, Joe Lovano e molti altri.

A Barga sarà con il suo ormai famosissimo quartetto con Mark Feldman al violino, Thomas Morgan al contrabbasso e Joey Baron alla batteria con il quale ha inciso diversi dischi con l’etichetta ECM.

Il concerto rientra nella Manifestazione “MAMI Jazz” www.m-a-m-i.com/it organizzata dalla Civica Scuola di Musica di Castelnuovo di Garfagnana, Provincia di Lucca e Comune di Castelnuovo di Garfagnana e vede la collaborazione per questo evento del Comune di Barga, del circolo BargaJazz Club e del BargaJazz Festival.

Ingresso 20 euro, 15 euro riduzione per gli allievi delle scuole di musica di Castelnuovo Garfagnana e Barga e per i soci del BargaJazz club.

Info e prenotazioni: 0583726860 – info@bargajazz.it

Marco Tamburini
Three Lower Colours & Vertere String Quartet

Three Lower Colours
Marco Tamburini – tromba/live electronics
Stefano Onorati – pianoforte/tastiere/live electronics
Stefano Paolini – batteria/live electronics

Vertere String quartet
Giuseppe Amatulli-violino
Rita Paglionico-violino
Domenico Mastro-viola
Giovanna Buccarella-violoncello.

Il Concerto si terrà il 21 Ottobre presso l’Auditorium di S. Girolamo a Lucca in occasione del LUBEC. L’Evento è frutto della coproduzione dei Festival della Provincia di Lucca (Opera Barga, BargaJazz e Lucca Jazz Donna) e fa parte integrante del progetto regionale “La Toscana dei Festival”

Da un’ Idea del Trombettista Marco Tamburini il concerto presenterà  un ensemble atipico chè da già l’idea della commistione di sonorità e influenze diverse: dal jazz alla musica elettronica alla musica classica in uno scambio continuo di suggestioni al di fuori dalle canoniche classificazioni di genere.

“Il mio immaginario è fatto di piani sonori che si fondono in un sound elettro-acustico coinvolgente, ricco di colori e d’atmosfere fantasiose, che si rivolge alla contemporaneità. L’elettronica usata dal trio, intessuta in un fitto lavoro di composizione, arrangiamento e improvvisazione alla trama acustica del quartetto d’archi trasporterà gli ascoltatori in un viaggio attraverso territori sconosciuti. L’aria sarà il nostro mezzo di trasporto.” Marco Tamburini.

Ingresso gratuito, per informazioni: info@bargajazz.it – tel. 0583724418

Jazz di altissimo livello al Teatro dei Differenti che ospita uno dei più importanti chitarristi jazz sulla scena.

Il concerto rientra nella Manifestazione “MAMI Jazz” www.m-a-m-i.com/it organizzata dalla Civica Scuola di Musica di Castelnuovo di Garfagnana, Provincia di Lucca e Comune di Castelnuovo di Garfagnana e vede la collaborazione per questo evento del Comune di Barga, del circolo BargaJazz Club e del BargaJazz Festival.

Ingresso 20 euro, 15 euro riduzione per gli allievi delle scuole di musica di Castelnuovo e Barga e per i soci del Barga Jazz club.
info e prenotazioni: 0583726860 – info@bargajazz.it

Dunque, Alessandro, soddisfatti?

“E’ stata una bella edizione, nove serate importanti con delle belle sorprese, con delle scoperte e delle conferme.

Bargajazz quest’anno ha dovuto ulteriormente fare i conti con la crisi economica che sta penalizzando non poco il settore. Da due anni ci manca un importante finanziamento ministeriale che ci ha causato non poche difficoltà finanziarie, nonostante l’aiuto che non è mancato da altri enti a cominciare da Regione, Provincia di Lucca e Comune di Barga. Difficile andare avanti sulla strada percorsa fino a due anni orsono.

E’ per questo che quest’anno abbiamo fatto di necessità virtù, cercando di ridurre i costi: il progetto “The italian songbook” che ha sostituito la star del jazz che ogni anno ospitavamo al festival è andato davvero bene ed ha portato nuove ricchezze alla manifestazione”.

Si parlava di conferme. Quali in particolare?

“L’orchestra di Barga Jazz, la qualità di questo gruppo che come ogni anno in poco tempo è riuscito a mettere in piedi uno spettacolo inedito, eseguendo al meglio arrangiamenti e composizioni originali. Per fare questo ci vuole un’orchestra di alto livello ed un direttore che fa un lavoro unico: Bruno Tommaso. Lui è la punta di diamante di una delle caratteristiche di Barga Jazz,: la presenza di artisti di altissimo spessore culturale.

La conferma sta anche nell’originalità di Barga Jazz, la cosa che ci distingue da 20 e più anni. Qui non si esibiscono solo artisti più o meno noti. Qui si fa una vera e propria produzione: si fanno le prove, si “monta” uno spettacolo con gli arrangiamenti e le composizioni del concorso e si costruisce tutto il progetto. Qui si crea, unico esempio in Italia, in tutto e per tutto qualcosa di nuovo e soprattutto si fa crescere la musica jazz”.

Tra le scoperte?

“Tra le scoperte del Barga jazz Festival, Emma e gli Aristodemo’s che è un gruppo che ha delle qualità notevoli. Una formazione tutta locale che ha dato tanto al successo di questa edizione.

Tra le altre, i gruppi emergenti che hanno preso parte alla finale del “Contest”.  Ci tengo a sottolineare che l’originalità di questo festival è anche quella di proporre prodotti nuovi. Questa è una manifestazione che investe sui  giovani, con il concorso che serve a fare emergere nuovi artisti ai quali viene concessa una vetrina., ma anche a dare spazio a progetti nuovi e originali come il progetto presentato da giovane sassofonista Luca Bellotti e quello originalissimo di Marco Cattani  “le città della memoria” che ha aperto il festival di quest’anno con ospite Gabriele Mirabassi.

Insomma, il festival continua ad investire sui grandi nomi come gli ospiti speciali di quest’anno, i Quintorigo o Barbara Casini, ma anche sui giovani e sulle cose buone che esprime il nostro territorio.

In tutto questo si inserisce la validità e l’opportunità del concorso di arrangiamento e composizione.  Uno sprone a comporre, a sviluppare la produzione di buona musica jazz dando a tutti i partecipanti la non sempre facile opportunità di vedere eseguiti i propri lavori da un’orchestra di altissimo livello. Al di là di chi vince o di chi perde, per tutti i concorrenti giunti fino a Barga è stata questa la grande vittoria”.

Due parole su BargaINjazz…

“E’ una giornata speciale all’insegna del divertimento ma che ha anche un’importante funzione didattica di avvicinare la gente al jazz e di far sentire che la musica jazz non è una cosa per forza di cose noiosa e solo per intenditori, ma anche divertente e coinvolgente. Anche quest’anno, visto la grande partecipazione gente direi che ci siamo riusciti”.

Quest’anno anche le novità del Jazz for dinner, le cene in jazz a Villa Moorings…

“Jazz for dinner, oltre a enojazz,  sono il frutto di una collaborazione con Scacciaguai e Villa Moorings. E’ la prima volta che succede: finalmente anche le attività economiche del posto hanno visto l’opportunità di investire su Barga Jazz, sul festival e quindi su Barga come meta di un turismo culturale. Un certo tipo di turismo è sicuramente legato a Bargajazz ed è quel turismo che fa del bene a Barga. Chi ha investito su Barga Jazz ha creduto in questo e alla fine è stata una esperienza positiva, c’è stata una grande affluenza di pubblico e le due proposte hanno aggiunto ricchezza al tutto. Senza  dubbio sarà un esperimento da ripetere per gli anni a venire con un coinvolgimento sempre maggiore delle realtà economiche, senza per questo snaturare il valore culturale del festival, ma creando altri momenti di musica ed intrattenimento collaterali”.

The musicians who spent each day rehearsing as part of the Barga Jazz Orchestra and then performing in the evening at the concerts would at the end of the shows towards midnight, move across to the the Hotel Villa Moorings and carry on playing until early in the morning only to rise bleary eyed later on that day and repeat the whole process all over again.

A feat of endurance that only the strongest could survive as the Barga Jazz festival moved into the second week.

The final night of the after hours session, by tradition runs on right through the night until dawn to close the festival in style

It has to said that this year the final session did not run right through first light, as tradition demands but there were enough musicians with enough energy left to play until well past 4 am

Most were there to just enjoy playing with like minded people but some had a more serious intent – to win the coveted Silvano Togneri Prize, awarded each year for the best soloist showing his heart, spirit (and stamina) during the marathon enojazz after hours jam sessions.

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In 2007 to commemorate the passing of Silvano Togneri the outsider musician (articles about Silvano Togneri can be found here) who was a key member of many of the after hour sessions in the past, the prize was renamed the Silvano Togneri prize and instead of a nominal award an actual award was handed to the winner – a bottle of spumante and a 45 rpm disc from Silvano’s own collection ( an article about Silvano’s record collection here)

This year it was a close fought affair with the counting (and subtraction) of votes by JJ Carde taking place right through the night.
The Silvano Togneri prize 2010 was awarded this morning for the best soloist during the enojazz after hours jam sessions to the sax player – Renzo Telloli

http://www.youtube.com/watch?v=ZQB9G1bywPE

Song for Silvano – Renzo Telloli

Renzo, who is the man behind the successful restaurant – Ristoro Kanagia in Camporgiano, Garfagnana won the prize this year hands down beating off all opposition with his incredible spirit and above all stamina as most nights he worked in the restaurant before coming down to play in Barga.

Past Winners: 2010 -Alessio Bianchi | 2009 – Leonardo Gnesi | 2008 – Stefano Onorati |2007 – Dimitri Grechi Espinoza

A meeting was set up between him and Alessandro Rizzardi, the organiser of the long-running and very successful Barga Jazz Festival and at the end of the meeting it was announced that Paolo could well be appearing in some form or other in the Barga Jazz Festival 2010.

For a variety of reasons, that collaboration between Paolo and the Barga Jazz festival just did not take place during 2010. In fact it was not until this summer and the Barga Jazz festival – Italian Songbook 2011 that we finally got to see Paolo with some of the jazz musicians when he joined Emma e gli Aristodemos’s on stage in Piazza Angelio (article here) That evening he sang only one brief song before walking off the stage to a huge roar of applause from the packed piazza, all wanting more. Those who then went down to Villa Moorings for the after hours jam sessions were able to catch him again another couple of times during the festival but quite often it meant waiting until 2 or 3 in the morning before Paolo sang.

It was not until the very last evening of the Jazz festival and the after hours session that finally we got to see Paolo at his very best and an example of just how much the man has evolved over the last couple of years.

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With a backing band made up of some of the musicians from the Barga Jazz Orchestra plus the members of Organic Groove, who had played earlier at the Villa he presented to the audience a blues and soul classic – “I’d Rather Go Blind”written by Ellington Jordan and co-credited to Billy Foster.

The lighting in the Villa Moorings was very low so the video is very grainy and it was recorded right next to the PA system and so the sound quality is not the best but it does managed to capture some of the high emotion that Paolo infused into the Etta James classic.

Something told me it was over when I saw you and him talking
Something deep down in my soul said “Cry boy”when I saw you and him out walking
I would rather, I would rather go blind girl than to see you walk away from me child
So you see I love you so much I don’t want to see you leave me baby most of all I just don’t, I just don’t want to be free

I was just, I was just sitting here thinking of your kiss and your warm embrace child
When the reflection in the glass that I been held to my lips now baby revealed the tears I had on my face
I would rather, I would rather be blind child than to see you walk away from me Baby, baby, baby
I would rather go blind than to see you walk away from me

http://www.youtube.com/watch?v=zAQWJsj5fkQ

Già nel 2009 si era parlato della possibilità che Paolo Nutini, la nota pop star scozzese di origini barghigiane, potesse esibirsi durante il Barga Jazz Festival. L’occasione fu un incontro con il sindaco Marco Bonini (articolo qui).
Dopo le parole pronunciate in quella occasione fu organizzato un incontro tra lui e Alessandro Rizzardi, l’organizzatore del Barga Jazz Festival ed alla fine fu confermata la possibilità che Paolo potesse apparire in qualche modo tra gli ospiti dell’edizione 2010 del festival.
In realtà così non è stato fino a questa estate ed è stata l’edizione 2011 di Barga Jazz, quella dedicata alla musica italiana l’occasione in cui siamo finalmente riusciti a vedere Paolo all’opera con alcuni musicisti jazz. Lo abbiamo visto a cantare insieme a Emma e gli di Aristodemos sul palco in Piazza Angelio (articolo qui): quella sera ha cantato solo un breve brano lasciando comunque di stucco i numerosi presenti che lo hanno salutato con un boato da stadio alla fine.
Chi poi ha preso parte a Villa Moorings al dopo festival, alle jam session di Enojazz lo ha visto in azione almeno due o tre volte per una breve apparizione anche se ha dovuto attendere le due o le tre del mattino.
Il meglio di sé Paolo lo ha dato sicuramente nella serata finale del festival, sempre in occasione delle jam sessiona  Villa Moorings, dove ci ha dimostrato quanto questo artista sia cresciuto in questi ultimi due anni con una performance davvero notevole. Che è stato il miglior omaggio che potesse fare al Barga Jazz festival
Insieme ad una backing band composta da alcuni dei musicisti della Barga Jazz Orchestra più i membri della band Organic Groove, che avevano suonato in precedenza presso la Villa, ha presentato al pubblico uno stupendo blues , “I’d Rather Go Blind”, di Etta James scritto scritto da Ellington Jordan insieme a Billy Foster.
L’illuminazione nella sala della Villa dove ha cantato era molto bassa e quindi il video è molto sgranato ed anche l’audio non è dei migliori, ma sicuramente questo documento che vi presentiamo sotto è riuscito a catturare la grande emozione che Paolo ha saputo infondere e tirar fuori dal brano di Etta James.

SEZIONE A arrangiamento

LO SHAMPOO di Giorgio Gab arr. di Piera Maria Quirico
LA CANZONE DI MARINELLA di Fabrizio De Andrè arr. di Ettore Martin
SENZA FINE di Gino Paoli arr. di Marco Santilli
LA DANZA-TARANTELLA NAPOLETANA di Gioacchino Rossini arr di Massimiliano Rocchetta;

SEZIONE B composizioni original

THE PROPHECY di Giulia Facco
DEDICATED TO JELLY ROLL MORTON  di Roberto Ross

Ospite d’eccezione della serata finale la bravissima Barbara Casini che si esibirà come solista dell’Orchestra e in quartetto.

Barbara Casini – Nata a Firenze nel 1954, laureata in Psicologia; una vita dedicata alla musica, in particolare al canto, innamorata fin da ragazzina del Brasile che è diventato la sua seconda patria musicale, Barbara Casini è stata più volte definita la più importante interprete di musica brasiliana in Italia. Iniziata all’età di quindici anni, con la scoperta della bossa nova, di Jobim e João Gilberto, la sua conoscenza della musica popolare brasiliana si è sempre più  approfondita, fino alla formazione, all’inizio degli anni ’80, del trio Outro Lado (insieme a Beppe Fornaroli alla chitarra e Naco alle percussioni), con il quale si è esibita oltre che nei teatri e nei club italiani, a Parigi, nel Nord Europa, in Africa e in Brasile, partecipando a jazz festival e rassegne etno-musicali. Con questa formazione ha inciso un Lp,  “Outro Lado”in seguito ristampato in cd per la Philology. Nel 1994 forma un quartetto con Stefano Bollani al pianoforte, Raffaello Pareti al contrabbasso e Francesco Petreni alla batteria.Ha collaborato in ambito jazzistico con importanti musicisti tra i quali Enrico Rava, con cui ha inciso il disco “VENTO” per l’etichetta francese Label Bleu, con Stefano Bollani al pianoforte, Giovanni Tommaso al contrabbasso, Roberto Gatto alla batteria, e con l’accompagnamento dell’Accademia Filarmonica della Scala diretta da Paolo Silvestri, autore degli arrangiamenti E’ proprio presentando questo progetto che ha aperto l’edizione 1996 del  BargaJazz festival, dedicato alle influenze tra jazz e musica  latina.

La Barga Jazz orchestra 2011 è composta da: Andrea Tofanelli, Andrea Guzzoletti, Marco Bartalini, Stefano Benedetti alle trombe; Nicolao Valiensi, Davide Guidi, Marcello Angeli e Giacomo Montanelli ai tromboni; Fabrizio Desideri, Manuele Morbidini, Vittorio Alinari, Alessandro Rizzardi e Rossano Emili ai sax; Stefano Onorati al Pianoforte; Roberto Cecchetto alla chitarra; Luca Gusella al vibrafono; Milko Ambrogini al contrabbasso; Alessandro Fabbri alla batteria.

Sempre il 27 Agosto presso Palazzo Pancrazi alle ore 18,00, presentazione del libro di Domenico Manzione “Il mio amico Chet. Storia un po’ vera un po’ no del processo a Chet Baker” (Pacini Fazzi Editore)”
Continuano fino al 27 agosto presso Villa Moorings Hotel le incredibili jam  session con i protagonisti del festival dalle ore 23:30, per tutto il periodo del festival sempre nel giardino di Villa Moorings dalle ore
20:30 jazz for dinner: cena buffet a base di jazz… a cura di Ristorante  Scacciaguai  ecco il programma 27 agosto -  Organic Groove.
info: www.bargajazz.it, info@bargajazz.it, biglietteria tel. 0583723860
prenotazioni cene: 0583711368 – 3408305142 – info@scacciaguai.it

Barga Jazz Italian Songbook – final evening – winners announced

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SEZIONE A arrangiamento

LO SHAMPOO di Giorgio Gab arr. di Piera Maria Quirico
LA DANZA-TARANTELLA NAPOLETANA di Gioacchino Rossini arr di Massimiliano Rocchetta;

SEZIONE B composizioni original
DEDICATED TO JELLY ROLL MORTON  di Roberto Ross

Come ogni sera, non è mancato l’intrattenimento musicale durante la cena a Villa Moorings per l’ultimo appuntamento con Jazz for Dinner. La scena è stata tutta degli Organic Groove, protagonisti della serata in attesa delle jam session con i musicisti del Festival.

http://www.youtube.com/watch?v=mGNuu2LEze0

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“Malfermo sulle gambe e balbettando- come annotarono nel rapporto informativo i poliziotti- lo sconosciuto dichiarò di chiamarsi Baker Chensey Henry, suddito americano, residente a Viareggio, cornettista in un complesso che si esibisce alla Bussola”.

Conosciuto ai più come Chet Baker. Uno dei più grandi jazzisti mondiali, l’unico, diranno, “che poteva competere con i neri”.

“Erano gli anni- ricorderà Claudio Sessa- in cui la presenza di un jazzista americano in Italia faceva subito notizia (di “costume”, certo); figurarsi se il jazzista Chet Baker, mito della tromba e cantante da batticuore”.

Lo sapeva il brigadiere mentre lo portava in Questura che si trattava di un famoso musicista ma sapeva, più che altro, i suoi precedenti sempre per uso e dipendenza di droga.

Inizia così il libro di Domenico Manzione “Il Mio amico Chet”, edito da Maria Pacini Fazzi che sarà presentato sabato, alle 18, nell’atrio del Comune, nel corso di Barga Jazz. Sottotitolo: “storia un po’ vera un po’ no del processo a Chet Baker”. Manzione, infatti, con una scrittura semplice e avvolgente, ripercorre le vicende giudiziarie che portarono il musicista a scontare 16 mesi nel carcere di San Giorgio affiancandola alla storia verosimile e coinvolgente di un giovane appassionato di musica e grande fan di Chet di cui diverrà, in un modo del tutto particolare, suo amico.

Nato e cresciuto a Yale (Oklahoma), Baker era figlio di contadini emigrati in città. Il padre appassionato di musica, buon suonatore di chitarra gli aveva regalato, appena tredicenne, prima un trombone (troppo grosso per lui che era di gracile costituzione) e poi una tromba. E gli aveva trasmesso la passione per Bix Beiderbecke, il ragazzo di Chicago bruciato verde dall’alcool e dalle droghe. A lui si ispirerà Chet che, scelto inizialmente da Charlie Parker per suonare nella sua band in una serie di concerti nella West Coast, si unì, poi, al Gerry Mulligan Quartet, dopo il declino del quale fondò una sua jazz band dove iniziò anche a cantare con quel suo stile rarefatto e crepuscolare e quel suo modo inquieto di suonare nella tromba. Ne suonò due in particolare, per tutta la vita: una Martin committee e una Conn connstellation.

Alla fine degli anni 50 iniziò a soggiornare molto di più in Europa: nel vecchio continente le leggi contro i consumatori di droghe pesanti erano meno severe. “Faccia d’angelo, cuore di demonio” dirà un giudice di uno dei processi a cui fu sottoposto; e, in effetti, dietro il volto angelico c’era l’inferno, il suo inferno che lo portava giorno dopo giorno ad autodistruggersi.

Il suo consumo, infatti, iniziò a divenire una dipendenza. Suonava dovunque e di tutto per pagarsi la “roba”. “Chet Baker, genio e sregolatezza.- ricorderà Vittorio Franchini- Sempre alle prese con la schiavitù della droga, sempre alle prese con la legge, col carcere, con gli spacciatori che gli hanno anche spaccato la bocca. Eppure ugualmente candido, poeticamente sbalordito da tutto ciò che gli accadeva intorno”.

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Una leggenda, già in vita, come accade in pochi casi. Nel 1966 sparì dalle scene a causa di gravi problemi ai denti anteriori, che dovette farsi estrarre perché non riusciva più a suonare a causa del dolore che gli provocavano.

Negli Stati Uniti alcuni spacciatori non pagati lo avevano picchiato a sangue e gli avevano rotto i denti, si diceva. Anche se lui diceva di essere finito in una rissa dopo un concerto e di essere stato aggredito da alcuni uomini di colore che gli avevano spaccato una bottiglia in faccia, lacerandogli le labbra e danneggiandogli i denti anteriori. Una bugia, chi gli stava vicino lo sapeva: i denti glieli avevano spaccati gli spacciatori per il mancato pagamento di una fornitura anche se che l’uso dell’eroina avesse già lasciato il segno sulla sua dentatura.

Dopo qualche tempo, Dizzy Gillespie lo riconobbe nel commesso di una pompa di benzina. Uno dei più grandi musicisti del mondo era finito a fare il benzinaio in un polveroso distribuito sperso in un anonima provincia dell’ovest americano. Gillespie lo aiutò a rimettersi in sesto, facendogli anche trovare i soldi per sistemarsi la bocca, applicandovi una dentiera. Baker dovette imparare a suonare la tromba con la dentiera, cosa considerata estremamente difficile, e il suo stile dovette adeguarsi ma, miracolosamente, ricupera il suo magico suono: sul palcoscenico non resta traccia dei terribili guai appena trascorsi. Quando nel 1979 tornò in Italia nessuno lo riconobbe: il bel giovane degli anni Cinquanta e Sessanta si era trasformato “in un anziano magro da far paura, con le gambe malferme e il viso pieno di rughe minute”. Alcuni dei vecchi amici lo riconobbero solo quando iniziò a suonare. Quando diede fiato alla tromba iniziando a portare gli spettatori in un non luogo della memoria bè, solo in quel momento lo riconobbero, non c’era dubbio: era Chet.

http://www.youtube.com/watch?v=-GAvxjqGhxo

“Anche lui- come dice ancora Franchini- forse, aveva fatto un patto col diavolo in qualche crocicchio della assolata California ed un bel giorno il diavolo è tornato a riprenderselo”.

Se lo riprese in una fredda mattina di primavera quando volò da una finestra di un albergo di Amsterdam. Lo trovarono, le ossa spezza e il corpo è deturpato da ecchimosi e da sangue rappreso. Suicidio fu il responso, anche se molti avanzeranno dubbi. “Chet- dirà Nicola Stilo famoso flautista e suo collaboratore- soffriva ormai di terribili allucinazioni. Deve aver visto qualcosa, che ovviamente non c’era, oltre la finestra, e ha proteso la testa e il busto per “vedere” meglio, fino a cadere di sotto. Non aveva alcuna intenzione di uccidersi, io e altri lo sappiamo”. Forse era così, forse no, chissà di certo c’è solo quello che è scritto nella lapide commemorativa posta nel luogo dove fu trovato morto: “Egli vivrà nella sua musica per tutti quelli che vorranno ascoltarla e capirla”.

La notizia, come ricorda nel suo romanzo Manzione, arrivò anche nella piccola città di Lucca. In pochi si ricordarono di Faccia d’Angelo che dalla sua cella verso sera suonava quella sua musica così strana.

“E mentre lui suonava- scrive Manzione- quel luogo di derelitti e diseredati si trasformava in un silenzioso panopticon che affidava a quelle note che si involavano libere nell’aria tutto il proprio dolore e la proprie speranze”.

Quando lo rinchiusero al San Giorgio, infatti, aveva portato con se la tromba. “A po’ tené a tromba marescià? O regolamento mica la prevede….” chiese l’appuntato. “Non lo prevede ma nemmeno lo vieta” rispose il maresciallo e così Chet poté portare con se il suo strumento, la sua prosecuzione. La iniziò a suonare tutte le sere, prima di leggere, alla luce di una lampadina da cinque watt le lettere che gli spediva Carol, la sua compagna.

La sua musica era come un grido che si alzava prima lento per poi attraversare le grate e spandersi acuto e disperato nell’aria per poi tornare quasi un soffio interrotto a cadenze ritmate, come un pianto, dirà qualcuno tra la piccola folla che ormai tutte le sere si creava sulle mura proprio di fronte alla cella del musicista. Una coppia rimaneva lontano dal gruppo, “quasi triste”; intanto, il giorno moriva. Le torri della città brillavano degli ultimi raggi di sole mentre il tramonto inondava le mura. “Almost blue” , come diceva una sua canzone.

Per la sezione A (arrangiamento) sono stati selezionati: Pierluigi Quarta con “In Cerca di Te” di Sciorilli/Testoni, Piera Maria Quirico con “Lo Shampoo” di Giorgio Gaber, Ettore Martin con “La canzone di Marinella” di De André, Marco Santilli con “Senza Fine” di Gino Paoli e Massimo Rocchetta con una rivisitazione di “La Danza – Tarantella Napoletana” di Rossini.

Per la sezione B (composizioni originali) sono stati selezionati: Giulia Facco con il brano “The Prophecy”, Roberto Civinelli con “Pencil & Coffee”, Roberto Rossi con “Dedicated to Jelly Roll Morton”, Francesco Ganassin con “Nativa”, Guliano Nora con “Wasabi”, Claudio Bianzino con “Il lungo viaggio” e Stefano Ponzinibio con “Lights”

I brani in concorso verrano eseguiti dall’Orchestra di Bargajazz diretta da Bruno Tommaso il 26 e 27 agosto al Teatro dei Differenti di Barga. Presenta michela lombardi

www.bargajazz.it, info@bargajazz.it, tel 0583724418

SONO STATI SELEZIONATI e verrano eseguiti dall’Orchestra di Bargajazz diretta da Bruno Tommaso il 27 agosto al Teatro dei Differenti di Barga

 SEZIONE A arrangiamento

LO SHAMPOO di Giorgio Gab arr. di Piera Maria Quirico
LA CANZONE DI MARINELLA di Fabrizio De Andrè arr. di Ettore Martin
SENZA FINE di Gino Paoli arr. di Marco Santilli
LA DANZA-TARANTELLA NAPOLETANA di Gioacchino Rossini arr di Massimiliano Rocchetta;

SEZIONE B composizioni originali

THE PROPHECY di Giulia Facco
DEDICATED TO JELLY ROLL MORTON  di Roberto Ross

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La BargaJazz Orchestra nasce nel 1986 in occasione della prima edizione del concorso internazionale di arrangiamento e composizione per orchestra jazz “BargaJazz”. La formula del concorso prevedeva che i brani venissero eseguiti nel corso di poche serate, ed occorreva avere un’orchestra di alta professionalità in grado di preparare i brani in poco tempo..

La Barga Jazz orchestra 2011 è composta da: Andrea Tofanelli, Andrea Guzzoletti, Marco Bartalini, Stefano Benedetti alle trombe; Nicolao Valiensi, Davide Guidi, Marcello Angeli e Giacomo Montanelli ai tromboni; Fabrizio Desideri, Manuele Morbidini, Vittorio Alinari, Alessandro Rizzardi e Rossano Emili ai sax; Stefano Onorati al Pianoforte; Roberto Cecchetto alla chitarra; Luca Gusella al vibrafono; Milko Ambrogini al contrabbasso; Alessandro Fabbri alla batteria.

 

 

Jazz for dinner con i Note Noire (26 agosto 2011 – Villa Moorings): strabilianti….

Il quartetto è formato dalla violinista Serena Moroni, dal chitarrista Tommaso Papini, dal fisarmonicista Roberto Beneventi e dal contrabbassista Mirco Capecchi. Lo spettacolo mostra un sentiero attraverso suoni e forme delle tradizioni zingare che hanno percorso l’Europa nel Novecento: le czardas ungheresi, il valse musette, lo swing, le hora rumene.

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Questo eterogeneo panorama musicale che si estende dalla Francia ai Balcani fino ai paesi dell’Est europeo attraversando Alsazia, Ex-Jugoslavia, Albania, Serbia, Romania, viene amalgamato in una sonorità che è tipica dello swing manouche francese, in omaggio al musicista Django Reinhardt e al suo popolo, gli zingari, unici testimoni, ad oggi, della straordinaria varietà e ricchezza di linguaggi musicali che animano la cultura europea. Il violino racconta, piange, scherza, fugge… alla ricerca di un incanto sonoro che insieme alla ritmica potente ma leggera di chitarra, fisarmonica e contrabbasso, possa sollevare le anime e unirle in festa. Durante il concerto non mancano spazi d’improvvisazione in cui temi e arie si liberano guidati di volta in volta dai singoli strumenti. I musicisti vantano una buona conoscenza del mondo musicale degli zingari, data da un interesse e un’esperienza personali che da anni vengono coltivati lungo percorsi originali e quanto meno retorici.

http://www.youtube.com/watch?v=WOKq1C-fS7c

http://www.youtube.com/watch?v=bkMvXMX_gr0

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Giovedì 25 arriva Michela Lombardi Quintet + Nico Gori con “Amore d’Autore” un viaggio attraverso la canzone d’amore tra gli anni ’60 e ’90 in Teatro dei Differenti e Trio Scafroglia a Hotel Villa Moorings

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http://www.youtube.com/watch?v=v9p1NRCQWzI

Eno Jazz Afterhours jam session

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additional images by Dima

Dolcenera, singer, songwriter and actress was in Barga this week to see for herself firsthand The Barga Jazz Festival 2011.
Nuovi artisti d’eccezione a Barga. Dopo Paolo Nutini, che ancora si trova nella cittadina dove ha deciso di trascorrere un ulteriore periodo di riposo  è giunta in questi giorni anche la nota cantante Dolcenera vincitrice nel 2003 della sezione Proposte del festival di Sanremo.

Ha cantato e collaborato con tanti artisti di fama nazionale ed internazionale ed i suoi dischi sono balzati più volte ai primi posti delle hit parade.

Che ci faceva a Barga Dolcenera? E’ giunta qui per un paio di giorni, al termine di un concerto a Palermo, proprio perché, da amici barghigiani del suo manager (Alessandro Campani e poi Riccardo Reverberi), aveva saputo che nella cittadina si svolgeva il Bargajazz, la manifestazione jazz alla ventiquattresima edizione che quest’anno ha come tema Italiansongbook.  – full article with interview here

Crehate sceglie le sette note del Barga Jazz Festival 2011 per proporre un mix dei propri lavori e uno spunto artistico jazzy. Un modo per entrare nella grande cornice di questo festival, giunto alla sua XXIV edizione e dedicato, quest’anno, all’Italian Songbook.

Sulla scorta di questo tema, il collettivo propone così un mini-homage all’arte jazz con interpretazioni digitali uniche, realizzate appositamente per l’evento, nonchè un’esposizione antologica dei suoi lavori.

Nel corso della serata di giovedì 25 agosto, sarà possibile apprezzare le due exhibition, nella caratteristica cittadina della Media Valle del Serchio, presso le seguenti location:

- dalle ore 18.30 presso il negozio Vaso di Pandora, antologica Crehate

- dalle ore 22.30, presso Villa Moorings, nel corso delle jamsession, Crehate Jazzy

Per unirvi al gruppo e partecipare alle prossime performances , anche solo con idee e segnalazioni, iscrivetevi a Inspired by Barga Project.
Grazie per il supporto!

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Ha cantato e collaborato con tanti artisti di fama nazionale ed internazionale ed i suoi dischi sono balzati più volte ai primi posti delle hit parade.

Che ci faceva a Barga Dolcenera? E’ giunta qui per un paio di giorni, al termine di un concerto a Palermo, proprio perché, da amici barghigiani del suo manager (Alessandro Campani e poi Riccardo Reverberi), aveva saputo che nella cittadina si svolgeva il Bargajazz, la manifestazione jazz alla ventiquattresima edizione che quest’anno ha come tema Italiansongbook.

 

A Barga anche Paolo Nutini con il quale Dolcenera, a Villa Moorings di Beatrice Salvi, dove è stata ospite, ha duettato regalando ai presenti dei momenti indimenticabili all’interno delle jam session che si tengono tutte le sere presso l’hotel. BargaJazz festival.

Oggi per lei, un breve giro in visita a Barga prima di ritornare da domani al programma della sua tournée in giro per l’Italia per presentare il suo nuovo disco “L’evoluzione della specie”.

E così nella cittadina, un altro nome illustre della musica che si aggiunge alla lunga lista di personaggi celebri che nelle settimane scorse si sono viste in giro. Segno questo di una crescente popolarità turistica di Barga, sempre più conosciuta ed apprezzata anche dai big.

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Dolcenera, nome d’arte di Emanuela Trane (Galatina, 16 maggio 1977), è una cantautrice, musicista e attrice italiana
Presentatasi al grande pubblico come un’artista dall’anima rock,è stata paragonata dalla critica musicale a cantanti come Nina Hagen e Janis Joplin. La sua musica presenta inoltre alcuni elementi tipici del cantautorato italiano ed è influenzata da generi quali il folk, l’R&B e, soprattutto nelle sue ultime produzioni, il rock anglosassone e l’elettronica.
Ha ottenuto la notorietà vincendo il Festival di Sanremo 2003 nella sezione “Proposte” e, due anni più tardi, ha vinto la seconda edizione di Music Farm. Ad oggi ha pubblicato 5 album di inediti e 13 singoli.
Figlia primogenita di Gino e Mimma, cresce a Scorrano e fin da bambina si dedica alla musica, studiando pianoforte, canto e clarinetto. [All'età di quattordici anni inizia a scrivere le sue prime canzoni e ad esibirsi dal vivo.
Dopo il diploma di liceo classico lascia Scorrano per iscriversi alla facoltà di ingegneria meccanica dell'Università degli Studi di Firenze. Nel capoluogo toscano incontra il chitarrista Francesco Sighieri, con il quale avvia una lunga collaborazione e fonda, anche insieme a Lele Fontana la band "I codici zero" che segue in tour gli Articolo 31.
Dopo aver conosciuto in chat il produttore Lucio Fabbri, ottiene il suo primo contratto discografico e sceglie di utilizzare per la musica lo pseudonimo Dolcenera, titolo di una canzone del cantautore genovese Fabrizio De André contenuta nell'album Anime salve del 1996.

Al Festival di Sanremo 2003 si presenta con Siamo tutti là fuori, un brano pop dalle sfumature folk della taranta salentina, che le consente di aggiudicarsi la vittoria tra le "Proposte" e che raggiunge la 10ª posizione nella classifica dei singoli più venduti in Italia.

Spinta dal manager Lucio Fabbri, nel 2005 partecipa al reality show Music Farm, condotto da Simona Ventura, aggiudicandosi con il 65% delle preferenze la vittoria finale al televoto contro Fausto Leali.
Subito dopo la vittoria a Music Farm esce il suo secondo album, intitolato Un mondo perfetto. Trainato dai singoli Mai più noi due e Continua, l'album ottiene il disco di platino con oltre 90.000 copie vendute.

A marzo 2006 ritorna in gara al Festival di Sanremo, presentando il brano pop-rock Com'è straordinaria la vita. La canzone si classifica seconda nella categoria Donne e raggiunge la 6ª posizione nella classifica dei singoli più venduti in Italia.
Durante il periodo sanremese esce il terzo album della cantante, Il popolo dei sogni, che bissa il successo del precedente, ottenendo il disco d'oro in una settimana e raggiungendo in seguito il disco di platino con oltre 80.000 copie vendute.

Il 14 e il 15 giugno ha aperto i concerti di Vasco Rossi allo Stadio Del Conero di Ancona, ed un mese più tardi si è esibita in concerto davanti ai circa 40.000 spettatori del Festival internazionale di Cartagine (Tunisi), all'interno della manifestazione annuale che esplora il mondo della musica, ospitata nell'antico Teatro Romano di Adriano.
Tra agosto e settembre dello stesso anno, sotto invito del commissario governativo per l'Expo, l'Ambasciatore Claudio Moreno, si è esibita dal vivo all'interno del padiglione italiano presente all'"Expo 2008" di Saragozza, interpretando numerose sue canzoni in versione spagnola e altre canzoni della musica leggera italiana.
Il 20 dicembre 2008 ha partecipato al concerto in onore dei cinquant'anni della canzone Volare di Domenico Modugno a Polignano a Mare (BA).
Nel 2009 partecipa per la terza volta al Festival di Sanremo, presentandosi nella categoria "Artisti" con la canzone Il mio amore unico. L'eliminazione del brano, avvenuta alla vigilia della serata finale, ha suscitato numerosi fischi da parte del pubblico dell'Ariston. Il 20 febbraio 2009 esce l'album Dolcenera nel Paese delle Meraviglie, prodotto da Roberto Vernetti e finito di masterizzare a Londra il 18 dicembre 2008.
Il brano sanremese ha raggiunto il 5° posto della classifica FIMI dei singoli più venduti ed è rimasto per 3 settimane consecutive in prima posizione nella classifica dell'airplay radiofonico.Inoltre, il brano Il mio amore unico è entrato a far parte della colonna sonora del film Amore 14 di Federico Moccia ed ha ricevuto il Premio Lunezia 2009, conferimento al valore musicale letterario delle canzoni italiane.
A maggio 2009 viene scelto come secondo singolo per la promozione dell'album il brano La più bella canzone d'amore che c'è. Il videoclip del singolo, diretto da Gaetano Morbioli, si aggiudica la vittoria nella categoria Donne al Premio Videoclip Italiano 2009. Il terzo singolo è invece Un dolce incantesimo, in radio dal 7 agosto 2009. Il relativo video è stato reso disponibile in anteprima il 17 ottobre 2009 sui siti ufficiali di Dolcenera.

Il tour di promozione dell'album, intitolato Dolcenera nel Paese delle Meraviglie tour, è partito da Livorno il 30 aprile 2009, e ha toccato le principali città italiane, con l'aggiunta di alcune date all'estero;
Il 27 novembre 2009 è stato pubblicato l'album Q.P.G.A di Claudio Baglioni, contenente anche il brano Come sei tu, cantato in duetto con Dolcenera. Il 6 dicembre partecipa inoltre al Concerto di Natale 2009, tenutosi a Catania e trasmesso da Rai 2 il 24 dicembre, esibendosi anche insieme al flautista Andrea Griminelli nel brano Fragile di Sting.
Il 17 maggio 2011 è stato pubblicato per EMI Music Italy il quinto album di inediti della cantante, registrato tra il mese di giugno 2010 e l'inizio di dicembre dello stesso anno[74] e intitolato Evoluzione della specie. L’album è stato preceduto dal singolo Il sole di domenica, in radio dall’8 aprile 2011, scritto da Dolcenera con Finaz della Bandabardò, che nel brano suona anche la chitarra elettrica.
Durante l’estate 2011, Dolcenera è impegnata nell’Evoluzione della specie tour, partito il 9 giugno 2011 da Falcade, in provincia di Belluno.

Oltre a svolgere attività concertistica durante l’anno, l’Orchestra si riunisce ogni agosto a Barga in occasione del concorso per provare un nuovo repertorio basato sulle partiture inviate dai concorrenti.
Grazie all’altissima professionalità e alla sapiente guida del Maestro Tommaso, nei pochi giorni a disposizione l’orchestra riesce sempre ad eseguire magistralmente i brani selezionati per le serate finali.

La Barga Jazz orchestra 2011 è composta da: Andrea Tofanelli, Andrea Guzzoletti, Marco Bartalini, Stefano Benedetti alle trombe; Nicolao Valiensi, Davide Guidi, Marcello Angeli e Giacomo Montanelli ai tromboni; Fabrizio Desideri, Manuele Morbidini, Vittorio Alinari, Alessandro Rizzardi e Rossano Emili ai sax; Stefano Onorati al Pianoforte; Roberto Cecchetto alla chitarra; Luca Gusella al vibrafono; Milko Ambrogini al contrabbasso; Alessandro Fabbri alla batteria.

I brani in concorso che saranno eseguiti nella serata del 26 agosto sono i seguenti:
Per la sezione A (arrangiamento su musiche della canzone italiana) sono stati selezionati: Pierluigi Quarta con “In Cerca di Te” di Sciorilli/Testoni, Piera Maria Quirico con “Lo Shampoo” di Giorgio Gaber, Ettore Martin con “La canzone di Marinella” di De André, Marco Santilli con “Senza Fine” di Gino Paoli e Massimo Rocchetta con una rivisitazione di “La Danza – Tarantella Napoletana” di Rossini.
Per la sezione B (composizioni originali) sono stati selezionati: Giulia Facco con il brano “The Prophecy”, Roberto Civinelli con “Pencil & Coffee”, Roberto Rossi con “Dedicated to Jelly Roll Morton”, Francesco Ganassin con “Nativa”, Guliano Nora con “Wasabi”, Claudio Bianzino con “Il lungo viaggio” e Stefano Ponzinibio con “Lights”

Sabato 27 saranno eseguiti i brani finalisti e la giuria avrà il compito di decretare i vincitori: ospite d’eccezione della serata, e graditissimo ritorno a BargaJazz, la bravissima cantante Barbara Casini, che si esibirà comesolista dell’orchestra e in quartetto. Sempre il 27 Agosto presso Palazzo Pancrazi alle ore 18,00, presentazione del libro di Domenico Manzione “Il mio amico Chet. Storia un po’ vera un po’ no del processo a Chet Baker” (Pacini Fazzi Editore)”

Continuano fino al 27 agosto presso Villa Moorings Hotel le incredibili jam session con i protagonisti del festival dalle ore 23:30, per tutto il periodo del festival sempre nel giardino di Villa Moorings dalle ore 20:30 jazz for dinner: cena buffet a base di jazz… a cura di Ristorante Scacciaguai ecco il programma delle serate prossime serate, 25 agosto Trio Scafroglia, 26 agosto Note Noire, 27 agosto Organic Groove.

info: www.bargajazz.it, info@bargajazz.it, biglietteria tel. 0583723860
prenotazioni cene: 0583711368 – 3408305142 – info@scacciaguai.it

Unfortunately prof. Cresti was not able to be at the presentation due to other engagements so the honour fell to the man behind the Barga Jazz Festival – maestro Giancarlo Rizzardi.

Ieri sera  la prima delle due serate della edizione 2011 del Bargajazz Festival dedicata al tema di quest’anno “The Italian songbook”, ovvero il rapporto e gli scambi tra jazz e musica italiana. Di scena il progetto “Nel cielo dei Bars Quartet” con il grande e giovanissimo saxofonista Luca Bellotti insieme ad uno splendido ed affiatato gruppo di artisti della levatura di Ugo Bongianni al Pianoforte, Luca Franchini al contrabbasso e Franco Mariani alla batteria.
E’ stata indubbiamente un’altra bella serata, fatta di buona musica jazz trasportata e trasfusa in alcuni pezzo immortali della musica italiana e non, ma soprattutto italiana, da Fred Bongusto a Pino Daniele. Il tutto riproposto in chiave jazz da questo bel quartetto che ha regalato ai numerosi presenti momenti davvero intensi.

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L‘appuntamento, anche ieri sera ospitato a Villa Moorings, si era aperto con la presentazione del libro “BargaJazz” scritto da Renzo Crest,i a cura del patron di tutti i tempi della manifestazione, l’inossidabile Giancarlo “Jack” Rizzardi insieme al figlio e direttore artistico del festival, Alessandro ed all’assessore Gabriele Giovannetti con il consigliere Stefano Santi a portare i saluti dell’Amministrazione Comunale.
Il libro di Cresti era già stato presentato a Barga nelle settimane scorse.

Se non lo avete ancora nella vostra libreria e volete conoscere per bene la storia di Barga jazz, dalle prime edizioni ai successivi sviluppi, questo volume non ve lo dovete perdere.

Viene venduto (con e senza) insieme comunque ad un DVD che propone un documentario su BargaJazz realizzato da Barbara Strambi e Luca Busso nel 2006. Barbara Strambi, che è una di casa nostra, lo ha presentato al pubblico, ma volentieri ha accettato di presentarlo a tutti voi  in questa intervista:

Stasera ancora musica italiana, questa volta al Teatro dei Differenti alle ore 21,30 con il Michela Lombardi Quartet + Nico Gori in “AMORE D’AUTORE” un viaggio attraverso la canzone d’amore d’autore tra gli anni ’60 e ’90. Da non perdere.

Prima di chiudere vi invitiamo a scoprire lo speciale ospite che ieri sera è arrivato a Villa Moorings e che si fermerà a Barga nei prossimi giorni. Guardate con attenzione la galleria fotografica….

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Presentazione del libro e del dvd sul festival BargaJazz a cura del prof. Renzo Crespi

Renzo Cresti è docente di Storia ed Estetica della Musica presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Luigi Boccherini” di Lucca (dove è stato direttore dal 1 giugno 2006 al 31 ottobre 2009)

Musicologo e musicista, ha scritto o curato 40 libri, fra cui un’Enciclopedia dedicata alla musica contemporanea italiana, 3 voll. e 10 Cd; un’Ipetesto di Storia della musica (giunto alla VI ed., l’edizione nuova è uscita col titolo La Vita della Musica); il volume con Cdrom L’Arte innocente e il libro Firenze e la musica italiana del secondo Novecento (Segnalazione d’onore al Premio Firenze 2004) – Cfr. i Saggi L’arte innocente: la musica contemporanea fra e(ste)tica e etica :: Firenze città del Moderno: storia e Autori :: Vita musicale fiorentina – Numerose sono le monografie sui musicisti italiani del Novecento (Scelsi, Nono, Berio, Donatoni, Clementi, Castiglioni, Chailly, Margola, Prosperi, Gaslini, Bussotti, Giani Luporini e altri) Cfr. file Autori

Per quasi 10 anni ha diretto la Collana “Linguaggi della musica contemporanea” dell’Editore Miano in Milano; inoltre ha scritto un volume sul cantante Franco Calabrese, uno su Wagner e uno su Puccini (vedi sotto), curandone anche le lettere, libro tradotto in inglese e prossimamente anche in tedesco; ma molti altri testi sono stati tradotti in francese, portoghese, spagnolo (in dicembre esce il suo Puccini in giapponese) Cfr. file Autori per Calabrese e file Saggi English version su Puccini

Dal 1991 al 1993 ha diretto la Gazzetta Discografica “Il Pasquino musicale” e ha collaborato e collabora con numerose Riviste, anche straniere. Fa parte di Giurie di Concorsi internazionali e tiene Corsi di perfezionamento

Numerosi sono i suoi saggi sull’e(ste)tica, sulla pittura, i libretti d’Opera, i racconti letterari e due sono i romanzi anche premiati

Organizzatore culturale è stato Consulente musicale del Teatro del Giglio di Lucca, Direttore di svariate Associazioni e Presidente del Concorso di Barga Jazz. Attualmente è Direttore artistico dell’Associazione CLUSTER e Consulente musicale dell’Orchestra di Fiati della Provincia di Lucca; è nella Giuria del Concorso per musica d’orchestra da camera “Padre Martini” di Bologna e in quella di “Lucca Jazz Donna”; è inoltre nel Comitato scientifico dell’UNIDEL e in quello della prestigiosa Società Palmas International.

http://www.youtube.com/watch?v=DSb_LHeAA_g

Crehate sceglie le sette note del Barga Jazz Festival 2011 per proporre un mix dei propri lavori e uno spunto artistico jazzy. Un modo per entrare nella grande cornice di questo festival, giunto alla sua XXIV edizione e dedicato, quest’anno, all’Italian Songbook.

Sulla scorta di questo tema, il collettivo propone così un mini-homage all’arte jazz con interpretazioni digitali uniche, realizzate appositamente per l’evento, nonchè un’esposizione antologica dei suoi lavori.

Nel corso della serata di giovedì 25 agosto, sarà possibile apprezzare le due exhibition, nella caratteristica cittadina della Media Valle del Serchio, presso le seguenti location:

- dalle ore 18.30 presso il negozio Vaso di Pandora, antologica Crehate

- dalle ore 22.30, presso Villa Moorings, nel corso delle jamsession, Crehate Jazzy

Per unirvi al gruppo e partecipare alle prossime performances , anche solo con idee e segnalazioni, iscrivetevi a Inspired by Barga Project.
Grazie per il supporto!

Bravi, bravissimmi…

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Alla fine la giuria ha dovuto faticare non poco per eleggere il vincitore di quest’anno perché la qualità dei quattro gruppi in finale era tutta notevole; ma per la maggioranza The Omit Five ha meritato la vittoria e così pure il premio al miglior solista, il premio dedicato a Luca Flores l’eccezionale pianista fiorentino prematuramente scomparso che ha militato nell’Orchestra di BargaJazz nelle prime edizioni del concorso, è andato ad uno di loro: al trombonista Filippo Vignato. E’ proprio lui che in questa intervista ci parla degli Omit Five e della loro storia:

Bargajazz festival va avanti questa sera, mercoledì 24 Agosto sempre nel giardino di Villa Moorings (ore 21,30),con la presentazione del libro “BargaJazz” scritto da Renzo Cresti ed il documentario su BargaJazz realizzato da Barbara Strambi e Luca Busso. A seguire  un altro progetto sulla musica italiana e il jazz del giovane saxofonista Luca Bellotti: “Nel cielo dei Bars Quartet”.

http://www.youtube.com/watch?v=6uVj-4KqNCQ