Gli Inter Nos Quintet, ossia Fabrizio Desideri al sax e al calrinetto, Marco Bartalini alla tromba, Piero Gaddi al pianoforte, Nino Pellegrini al contrabbasso e Gian Paolo Pellicci alla batteria hanno presentato in anteprima il loro ultimo lavoro: “Figure sullo sfondo”, un cd che raccoglie le composizioni di Fabrizio Desideri, Piero Gaddi e Nino Pellegrini, “il meglio di 15 anni di musica fatta insieme”, come lo ha definito Piero Gaddi.

Il video che segue ha “catturato” uno dei momenti più belli del concerto, una ballad scritta da Fabrizio Desideri, “Laura & Chet”.

http://www.youtube.com/watch?v=4DIAdGam6yo

È un compact-disc elegante, raffinato, mai gridato, che comunica un’espressione delicata, sentimentalmente avvolgente. Un cd intelligente e ben fatto, che deriva da un lavoro fatto negli anni, da un gruppo di strumentisti che sono amici, che si frequentano da 15 anni (la formazione originale era senza la tromba) e che hanno fra loro un feeling che si trasmette all’ascolto, in maniera rilassata. Fra i suoni si adagiano momenti sensuali avvolgenti, ma girano anche riflessioni sociali, soprattutto sulla povertà nel mondo. Il sound, pur con sfumature, è morbidamente e luminosamente mediterraneo….

Nell’insieme i brani si situano all’interno degli stilemi jazzistici allargati degli ultimi anni, senza intellettualismi e sperimentalismi, ma con un fare sereno e scorrevole, abbandonato al suono, con struggenti momenti di dolce liricità notturna, sognanti l’amore, utopia di un mondo riconciliato.

Renzo Cresti

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Live Since 2001

Si innamora e impara a conoscere il blues addentrandosi anche in altri ambiti musicali e sviluppando una sempre maggiore curiosità e attrazione per il jazz.

Durante questo decennale percorso con Becattini (che diventerà anche un grande amico), alex a soli 16 anni calca il palco del Pistoia Blues.

A 17 apre la seconda serata del Torrita Blues Festival, e l’anno dopo si aggiudicherà il premio S.I.A.E. al Bordighera Jazz & Blues.

Suona in Slovenia al “Rock Otocec”, e poi decide di volare a Chicago per approfondire di persona i temi del blues.

Questa esperienza porterà nuove collaborazioni e consensi.

Dopo Alex decide di fare alcuni incontri musicali col noto chitarrista trevigiano Tolo Marton col quale si instaura anche un bel rapporto di stima e amicizia.

Con Tolo si parlerà di arte, si apriranno nuove cromaticità sonore ed egli spenderà lusinghieri commenti sul cd “Gonfiantrio” che Alex ha appena registrato e sta presentando con la sua omonima band.

Cominciano poi le lezioni presso Riccardo Onori che ingrandiscono ancor più le visuali del giovane chitarrista.

Profonda e appassionante si rivelerà anche la permanenza a Londra  dove Alex si sposta per un mese e dove conosce grandi musicisti amici e artisti.

Il Soho diverrà un luogo dove prenderanno forma e direzione nuove idee e progetti che attualmente Alex porta in giro con la sua Band e il loro cd “Gonfiantrio”.

Il Gonfiantrio nasce dal desiderio di poter uscire a suonare con una band che non abbia etichette o limiti imposti dai “generi”, ma solo influenze.

Nel lavoro attuale della band quelle che più si fanno sentire sono comunque un forte atteggiamento blues e delle venature di rock-jazz molto marcate anche nel disco.

Non mancano incursioni quasi cantautorali e molte composizioni inedite.

La band si avvale di Luca Silvestri al basso e Riccardo Giuliani alla batteria e percussioni, due preziosi musicisti e amici.

Gonfiantrio:
300 g di feeling blues
100 g di rock/jazz
120 g di pop
1 litro di musica originale
1 uovo
1 tuorlo
1 manciata di musica country
1/2 bustina di musica italiana
romanticismo a velo vanigliato
musica acustica affumicata a filetti
un pizzico di musica latina
cuocete per 1-2 minuti e frullate il tutto nel mixer fino a ottenere una crema omogenea

Il cd “Gonfiantrio”, contiene otto brani 7 dei quali inediti.

Apre il disco “Mrs. Parks”, una preghiera tributo a Martin Luther King e al suo movimento.

Segue “ La vita di scorta”, che di solito è il brano più apprezzato del disco…

Poi si va nel jazz/blues con “Il suicidio dei puristi”

Il quarto brano è uno dei pezzi più dolci del cd e parla dell’avventura nello sconfinato mondo dell’abbandono “Into The Wild”

Per quinto la composizione inedita più jazzy dell’album “La panna montata dopo le 11 no la fanno più”

Poi arriva un brano breve ma dall’atteggiamento scaltro e risoluto “Piccolo blues da viaggio” ukulele e voce.

“Mickey mouse” è l’ultima composizione inedita del cd, brano di forte presenza rock-jazz.

A chiudere il disco, un sentito tributo a Chet Baker, “My funny valentine”.

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La serata ha portato quindi un po’ di Brasile a Barga, con musiche di autori più o meno conosciuti, come Baden Powell, Carlos Jobim, Chico Buarque eMilton Nascimento.

La band, per l’occasione, ha voluto coinvolgere anche ospiti come Sofie Sorman cantante parigina che si è alernata o ha duettato a seconda dei casi con Raquel e Alessandro Marzi, arrivato direttamente da Roma con il suo set di percussioni.

Un concerto intimo, ricercato ma apprezzatissimo dal pubblico del BJC che si pone  come uno dei pochi club rimasti in zona che propongono concerti di qualità …. senza compromessi.

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|Raquel Silva Joly – voce/chitarra | Moreno Romagoli – sax | Claudia Cusenza – flauto | Sofie Sorman – voce | Alessandro Marzi – batteria |

http://www.youtube.com/watch?v=Yu8wToX2RKM

Pics and video by Marco Venturi

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Raquel Silva Joly: chitarra e voce
Moreno Romagnoli: sax
Claudia Cusenza: flauto
Special Guest:
Alessandro Marzi: batteria
Sofie Sorman: voce

Biografia

Raquel Silva Joly, chitarrista e cantante di bossa nova, rivela precocissime doti musicali accostandosi fin dall’infanzia allo studio della chitarra classica grazie anche al dono dell’orecchio assoluto. Conseguito il diploma, si dedica all’analisi interpretativa delle opere di autori latino americani di fine ‘800 (Villa Lobos, Barrios). Si specializza quindi nelle armonie e nei ritmi della musica popolare brasiliana. Svolge intensa attività concertistica esibendosi in tutta Italia – anche in occasione di particolari eventi culturali – e all’estero (Austria, Francia, Germania, America). Il punto di partenza dell’ artista è una ricerca fatta sulle più belle canzoni brasiliane, con riferimento soprattutto all’opera di Baden Powell, Carlos Jobim, Chico Buarque, Milton Nascimento. Il punto di approdo vuol essere una rivisitazione di queste grandi canzoni in una chiave diversa, personalissima – anche se non del tutto libera dai canoni della tradizione musicale brasiliana – particolarmente attenta alle sfumature armoniche in un tentativo costante di fusione con l’universo espressivo classico, erudito, e con il jazz contemporaneo. Attraverso i propri arrangiamenti Raquel interpreta le note e le parole di canzoni conosciute e meno passando da momenti di pura energia ad atmosfere più rarefatte, come quelle tipiche del suono circolare ed ipnotico del berimbau, con il desiderio di emozionare trasmettendo la propria innata e crescente passione per questo ineffabile genere musicale.

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Nicolao Valiensi, Claudio Riggio, Renzo Telloli e PIero Orsi ci hanno regalato due ore di musica straordinaria.

Chiamiamola “improvvisazione a margine” o “free jazz” o come vogliamo ma sta di fatto che il quartetto, il quale ha tra le sue peculiarità  senz’altro quella di non avere un basso e quella della presenza di uno strumento abbastanza atipico nel jazz, l’ eufonio, ci ha accompagnato in un viaggio tra composizioni originali degli stessi Valiensi e Riggio e brani di autori come John Abercrombie, Paul Motian, Charlie Haden, Frank Zappa e altri.

Ancora una volta un concerto eccezionale in un luogo dove la musica è la cosa più importante.

Il gruppo prende il nome da una tipica espressione garfagnina:”mastorchio”. Cosa significa? Non è una cosa che si può spiegare, è una cosa che va capita, un aggettivo che si da ad una persona, una terminologia riferita ad una tradizione che lega almeno tre dei 4 componenti del gruppo ( Nicolao Valiensi, Renzo Telloli e Piero Orsi sono infatti compaesani originari della Garfagnana ).

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Non mi dilungherò oltre, il concerto è tutto da scoprire, lascio solo, in chiusura, quello che Claudio Riggio dice parlando della band e del concetto di “suonare a margine”:

“A margine” è disposizione e non composizione.
E’ simultaneità di composizioni “negative”.
L’insieme è dato dall’unisono plurale, di cui è colta la moltiplicata marginalità.

Il modo di improvvisare “ a margine” consta di un allontamento dal fuoco dell’esecuzione, ignorando la parte razionale e intuitiva ( ad orecchio) dell’attenzione e muovendo verso accordi e tempo immaginati in tempo reale, intuendo linee melodiche di confine.

adagio by claudio riggio

Il materiale scritto è tratto, tra gli altri, da composizioni di: F.Zappa, C.Haden, J.Abercrombie, P.Motian, C.Riggio, N.Valiensi

Per “scritto” si intende anche improvvisazioni, che, essendo previste nella partitura, considero scritte.
Ogni musicista avrà del materiale indipendente dal resto, con una sua piena autonomia estetica.
Il gioco sarà, suonando simultaneamente, di creare un unicum che risulti la moltiplicazione di tempi-luoghi singoli.

A margine perchè l’idea nasce dal concetto che il tempo e lo spazio non sono “cose” che si esprimono al centro, convergendo, ma vengono desunte dall’ascolto come dimensione creata dall’espressione laterale – a margine appunto- di ogni singolo artista.

http://www.youtube.com/watch?v=KZsxSoMSfX0

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MASTORCHIO

Serata, ancora una volta, dove protagonista è la buona musica.

Il 6 Gennaio calcheranno il palco del BJC musicisti eccezionali: Nicolao Valiensi ( eufonio ), Renzo Telloli ( a. sax ), Claudio Riggio ( chitarra ) e Piero Orsi ( batteria ).

Il gruppo prende il nome da una tipica espressione garfagnina:”mastorchio”. Cosa significa? Non è una cosa che si può spiegare, è una cosa che va capita, un aggettivo che si da ad una persona, una terminologia riferita ad una tradizione che lega almeno tre dei 4 componenti del gruppo ( Nicolao Valiensi, Renzo Telloli e Piero Orsi sono infatti compaesani originari della Garfagnana ).

Non mi dilungherò oltre, il concerto è tutto da scoprire, lascio solo, in chiusura, quello che Claudio Riggio dice parlando della band e del concetto di “suonare a margine”:

“A margine” è disposizione e non composizione.
E’ simultaneità di composizioni “negative”.
L’insieme è dato dall’unisono plurale, di cui è colta la moltiplicata marginalità.

Il modo di improvvisare “ a margine” consta di un allontamento dal fuoco dell’esecuzione, ignorando la parte razionale e intuitiva ( ad orecchio) dell’attenzione e muovendo verso accordi e tempo immaginati in tempo reale, intuendo linee melodiche di confine.

Il materiale scritto è tratto, tra gli altri, da composizioni di: F.Zappa, C.Haden, J.Abercrombie, P.Motian, C.Riggio, N.Valiensi

Per “scritto” si intende anche improvvisazioni, che, essendo previste nella partitura, considero scritte.
Ogni musicista avrà del materiale indipendente dal resto, con una sua piena autonomia estetica.
Il gioco sarà, suonando simultaneamente, di creare un unicum che risulti la moltiplicazione di tempi-luoghi singoli.

A margine perchè l’idea nasce dal concetto che il tempo e lo spazio non sono “cose” che si esprimono al centro, convergendo, ma vengono desunte dall’ascolto come dimensione creata dall’espressione laterale – a margine appunto- di ogni singolo artista.

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Each time this group comes out to play they gain another larger devoted following. It would seem that their mix of 1930′s, 40′s and 50′s Italian swing is reaching out and touching people.

Emma e gli Aristodemos this evening were: Leonardo Gnesi on double bass, Alessandro Rizzardi on mandolin and sax, Fabio Guazzelli on guitar, Keane on percussion and of course, fronted by the figure of Emma Morton.

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Images from Caterina Salvi

listen to ‘Emma e gli aristodemos’ on Audioboo

Che dire di questa band? Una band che sa costruire uno show, che sa suonare dell’ottima musica e che sa contare su una vera e propria star, Emma Morton, capace, ogni volta, di rapire il pubblico con la sua bellissima voce e il suo inconfondibile stile.

Sono tanti gli elementi che fanno di questa band una band sui generis: la scelta del repertorio ( swing anni ’30/’40/’50 ), lo show,la ricerca dell’abbigliamento, la scelta degli strumenti e senza dubbio …. l’accento italo-scozzese di Emma che rende tutto speciale.

Emma è capace di cantare, di recitare, di ballare, di interagire con in pubblico, una vera e propria artista  insomma, come se ne vedono e sentono poche.

Per quanto riguarda l’organico della band, “Gli Aristodemos” appunto, la scelta degli strumenti è veramente atipica ma funzionale: Alessandro Rizzardi al mandolino e al sax, Fabio Guazzelli alla chitarra, Leo Gnesi al contrabbasso e Keane al “tamburello irlandese” come diremmo noi, al bodhrán come dice lui. Un ensemble ben studiata che riesce a tirare fuori delle sonorità proprie di una tradizione non solo legata all’Italia, ma che abbraccia diverse culture musicali, da quella francese a quella irlandese fino a quella del jazz degli Stati Uniti.

Il pubblico di ieri sera è rimasto incollato alla sedia e non si è voluto perdere una singola nota del concerto, un Jazz Club pieno di gente come non si vedeva da tempo ha reso questa serata speciale ancora più speciale.

Desidero infine ringraziare personalmente  la band che ci ha omaggiato (nel vero senso della parola) di un ottimo concerto regalandoci una bellissima serata. Grazie a tutti voi per la vostra consueta disponibilità.

Simone Venturi – www.bargajazzclub.com – Live Since 2001.

Erika, affiancata al piano da Simone Venturi, al sax da Alessandro Rizzardi, al basso da Renato Marcianò e alla batteria da Piero Orsi ha alternato standards come “Gee baby” o “My Favourite Things” a brani di Jobim e ad alcuni brani, sempre della tradizione jazz, riferiti al Natale come “White Christmas” che si è trasformato in una struggente ballad o “Merry Christmas Baby”, uno slow blues veramente accattivante.

Una serata di ottima musica quindi, come sempre del resto …. since 2001.

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http://www.youtube.com/watch?v=i5pS2wNh4Lk

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Il 16 Dicembre sarà la volta di Erika Baratta, cantante senese già ospite del BJC nella passata stagione, la quale presenterà un repertorio ispirato al Natale che ripercorrerà alcuni tra i classici del Jazz con arrangiamenti della stessa Erika.

Insieme a lei al piano Simone Venturi, al sax Alessandro Rizzardi, al basso Renato Marcianò e alla batteria Piero Orsi.

Il 17 Dicembre ( sabato ) sarà invece Emma Morton con i suoi Aristodemos a catapultarci negli anni ’30. La band, nata lo scorso inverno all’interno di quello che per i barghigiani è il centro culturale non ufficiale di Barga, il bar “Da Aristo”, propone un repertorio incentrato sullo swing italiano degli anni ’30, ’40 e ’50.  Assistere ad un concerto di Emma & Gli Aristodemos è un po’ come andare a teatro o come ritrovarsi a prendere un the in un salotto anni ’30. Uno spettacolo, senz’altro, da non perdere.

Insieme a Emma Morton: Fabio Guazzelli – chitarra, Alessandro Rizzardi – mandolino/sax, Leonardo Gnesi – contrabbasso, Keane – percussioni.

Vi ricordiamo di visitare il sito www.bargajazzclub.com per il calendario completo dei concerti.

Riccardo si è dimostrato, come al solito, un pianista con una marcia in più, uno di quei pianisti che quando suonano ti chiedi “ma cos’è che funziona così bene ?” .

Non ci sono particolari risposte a questa domanda: il Jazz  in parte si insegna …  in parte no.

Nel concerto di ieri sera Riccardo ha come tracciato un percorso musicale che ha toccato un po’ tutte le varie fasi della sua vita da jazzista partendo dal periodo “purista” come lui stesso ci ha raccontato fino al periodo della sperimentazione e contaminazione musicale. Si sono alternati quindi standards a musica classica fusa con il Jazz, a brani più propriamente di matrice pop.

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A sostegno di Riccardo una solida e ormai collaudata sezione ritmica, quella di Luca Franchini al contrabbasso e Franco Mariani alla batteria, entrambi legati a Riccardo Arrighini da un’amicizia decennale .

Un ritorno gradito quindi, un concerto che speriamo tutti di rivedere presto.

Presto on line l’intervista realizzata da Inspired By Barga.

Simone Venturi

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Live since 2011

http://www.youtube.com/watch?v=nyf9HaG9NS8

Nasce a Viareggio il 28 agosto 1967. Inizia lo studio del pianoforte classico all’età di sette anni e dopo pochi mesi vince il concorso nazionale per giovani pianisti di Osimo. Dopo il conseguimento del 5° anno di studi ottiene l’ammissione come interno al Conservatorio “L.Boccherini” di Lucca, dove si diploma con il massimo dei voti nel 1986, sotto la guida della prof.ssa Clara Cesa Luporini.

Nel 1991 si iscrive al “Berklee College of Music” di Boston, MA – USA, dove frequenta un semestre e dove ha l’occasione di muovere i primi passi a livello professionale nel mondo del jazz. Dopo due anni di sosta, durante i quali suona nei migliori clubs toscani, ritorna a Boston e studia privatamente presso i maestri Jerry Bergonzi e Hal Crook per un altro semestre (1993). Tra il 1995 e il ’97 frequenta i corsi di “Alta Qualificazione Professionale” di Siena Jazz, tenuti dal Mo Stefano Battaglia e dove si laurea nel 1997.

Nel 1999 e 2000 viene chiamato dal maestro Bruno Tommaso a far parte dell’orchestra di Barga Jazz, dove ha occasione di conoscere e suonare con alcuni tra i più importanti nomi del panorama jazzistico italiano.

Nel 2003 l’incontro con il 14enne siciliano, e straordinario talento del sax, Francesco Cafiso, invitato personalmente da Maurizio Costanzo negli studi di Canale 5, per la trasmissione “amici” di Maria de Filippi e “Buona Domenica”. Tra i due nasce da subito un ottimo sodalizio umano e musicale.

Nel 2004 suona con Cafiso all’edizione estiva di Umbria Jazz e viene costituito il quartetto ufficiale del sassofonista con Arrighini al piano, Aldo Zunino al c.basso e Stefano Bagnoli alla batteria. Il quartetto, dal 2004 al 2007 suonerà nei più importanti festivals jazz italiani e nel mondo. La collaborazione con Cafiso termina all’inizio del 2008.

Dal 2006 ha un trio a suo nome, con Riccardo Fioravanti al c.basso e Stefano Bagnoli alla batteria, con cui ha inciso il cd “Cambio di Marcia” presentato ad “Umbria jazz ‘07”.

Nel 2007 elabora un duplice progetto sulla figura di Giacomo Puccini, piano solo ed orchestra, che ottiene l’appoggio di Umbria Jazz e della Fondazione Festival Pucciniano con i cui Enti partecipa nel 2008 a importanti concerti internazionali negli IIC di Tokyo, Kyoto, Londra, Amsterdam, Stoccolma Ankara ed Izmir ed incide due dischi, “Puccini jazz. Recondite armonie” (piano solo) e “Puccini jazz: E lucevan le stelle”( trio più Orchestra dei Solisti di Perugia).

Con la suddetta orchestra partecipa adeventi di grande importanza mediatica come la “Festa Internazionale della Musica” ( 21.6.’08) a Perugia, dove per l’occasione viene riaperta la chiesa di S.Francesco al Prato- già tempio di UJ per concerti storici quali Sting & Gil Evans del ’87- ed Umbria jazz ’08 al teatro Morlacchi.

Nell’agosto ’08 partecipa all’importante festival “Ischia Piano Jazz”, patrocinato da UJ, festival di solo piano accanto a Danilo Rea, Enrico Pieranunzi e Stefano Bollani.

Nel 2008 esce con un nuova rielaborazione di grandi classici, “Vivaldi Jazz: Le 4 Stagioni”, in piano solo e trio, la cui tournèe parte nel giugno ’09 e toccherà tutta Italia.

Nel 2010 è la volta di “Chopin in jazz”, in piano solo, con cui suggella definitivamente questa fusione tra Classica/Lirica col Jazz e suona nei teatri di tutta Italia ed in alcuni festivals europei.

Collaborazioni

Ha suonato e collaborato con Lee Konitz, Steve Grossman, Irio de Paula, Harry Allen, Joe Cohn, Chico Pinhero, Enrico Rava, Paolo Fresu,Francesco Cafiso,Antonello Salis, Gianni Basso, Franco Cerri, Tullio de Piscopo, Pietro Tonolo, Giovanni Tommaso, Fabrizio Bosso, Emanuele Cisi, Marco Tamburini, Giovanni Amato, Alessandro, Dario ed Alfonso Deidda, Javier Girotto, Daniele Scannapieco, Ares Tavolazzi, Stefano “Cocco” Cantini, Mattia Cigalini e molti altri

Incisioni a suo nome

(Splasc’h 1997) “Il Monterosso”
(Map , 1999) “Comme Un Enfant”
(Philology 2001) “These Unfoolish Things” basso Ares Tavolazzi, batteria Francesco Petreni
(Philology 2003) “Duets” con Gianni Basso
(Philology 2004)”Concerto per Petrucciani” (uscito anche a nome di Francesco Cafiso)
(Philology 2004)Quattro dischi dedicati a Jobim: “Luiza”, “Angela”, “Luciana” e “Garota de Ipanema” con: tromba Fabrizio Bosso, voce Barbara Casini, basso Massimo Moriconi e Amedeo Ronga, batteria Massimo Manzi e Stefano Rapicavoli
(Philology 2005)”The Soprano sax album” (standards) ed un altro tributo a Jobim “Eu nao existo” in duo con Lee Konitz
(Philology 2006)”La Donna Cannone” Riccardo Arrighini -Paolo Benedettini duo
(Philology 2006)”Nero su Bianco” Riccardo Arrighini- Paolo Benedettini-Alessandro Minetto trio
(Egea Incipit 2007)“Cambio di Marcia” Riccardo Arrighini Trio
(Giotto Music 2008) “Puccini Jazz: Recondite Armonie”
(Giotto Music 2008)”Puccini jazz: E lucevan le stelle”
(Spazi sonori 2009) “Vivaldi jazz le 4 stagioni”
(Spazi sonori 2010)”Chopin in jazz”

Ed in effetti è così e la forza del gruppo sta proprio in questo. Una serie di personaggi mi sono venuti in mente ascoltando la band: Miles Davis e Bitches Brew, i The Meters, Tricky, i Massive Attack, Robben Ford e molti altri.

E’ un po’ come se questo trio avesse preso le conoscenze musicali e tecniche accumulate negli anni dai componenti della band, le avesse messe in un frullatore e ne avesse fatto un qualcosa di nuovo, il fatto che loro lo chiamino “Milf Jazz” dando una connotazione pornografica alla band è un’ulteriore testimonianza di come le “etichette” non piacciano per niente ai The Giovacchini’s.

Matteo Sodini ( batteria ) e Renato Marcianò ( basso ) sono stati una vera e propria macchina da groove, sia quando hanno affrontato ritmi latini, sia quando si sono cimentati in degli swing alla velocità della luce sia quando si sono spinti a creare ritmiche ipnotiche e ripetitive, quasi dub, affiancate agli esperimenti elettronici e melodici di Luca Giovacchini.

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Un bellissimo concerto in un posto dove la musica si dimostra ancora una volta la cosa più importante.

Vi aspettiamo venerdì prossimo con Riccardo Arrighini!

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Live since 2001

http://www.youtube.com/watch?v=5JVyxmNGHh4

Una band quindi tutta da scoprire! Sicuramente di una cosa siamo certi: la qualità dei musicisti che compongono il trio non è per niente misteriosa, per cui vi invitiamo a questo concerto denso di sorprese e di buona musica …. qualunque essa sia!

2nd Dic 2011

Doors: 9,00pm

Luca Giovacchini – chitarra | Renato Marcianò – basso | Matteo Sodini – batteria

Il quartetto ha presentato il primo lavoro discografico di Cristiano, l’album “Travels”, un disco di standards che vede la compartecipazione di Valerio Silvestro e di Loredana Lubrano, docenti napoletani ben presenti anche in Toscana dove Cristiano, pur affermando con forza le sue radici campane, racconta di aver trovato un panorama musicale molto favorevole e musicisti con una tecnica invidiabile.

Una mia personalissima nota di merito va al bassista della band, Marco Galiero, che ormai ho avuto più volte occasione di sentire e di apprezzare anche se devo dire che tutta la band è di ottimo livello.

Un po’ di amaro in bocca invece mi ha lasciato la scelta dei brani presenti nel disco, una serie di standard che di fatto,  pur nulla togliendo alla qualità musicale di Stocchetti che peraltro suona benissimo, pecca un po’ di mancanza di originalità .

Il disco, “Travels”, è disponibile per l’acquisto ai concerti della band.

Presto disponibile l’intervista realizzata in collaborazione con Alessandro Stefani e il gruppo “Inspired by Barga”.

Primo lavoro discografico per il sassofonista Cristiano Stocchetti, napoletano d’origine ma da qualche anno trapiantato e stimato nel panorama musicale toscano.
Travels, questo il titolo del lavoro, rappresenta, infatti, un tributo ai viaggi in autostrada, quelli a cui, per fortuna e a volte suo malgrado, un professionista è sempre sottoposto, ai viaggi della mente e del cuore per la crescita di una personalità musicale, i viaggi attraverso la storia del sassofonismo mondiale.
La raffinata scelta dei brani è, appunto, un omaggio a mostri sacri come Coltrane, Parker, Brecker, Rollins e la cultura e lo spessore armonico di Stocchetti, lasciano intendere uno studio approfondito, quasi certosino degli stili e del linguaggio dei grandissimi sopracitati. Il progetto inoltre mette in luce grande empatia linguistica e stilistica tra il leader e i suoi ‘compagni di viaggio’, dotati di duttilità, pronuncia modernissima e un senso elastico del tempo. Se Valerio Silvestro non è affatto sconosciuto nel jazz (vanta collaborazioni con Mike Manieri, Chet Baker, tra i più noti) e nel pop (Edoardo De Crescenzo e Tullio De Piscopo) italiano e ne se riconosce anche qui la sua abilità e la facilità nel misurarsi in contesti diversi senza perdere un milligrammo della propria geniale caratura, Marco Galiero al basso ed Emiliano Barrella alla batteria rappresentano delle giovanissime promesse, se pur già incisivamente dotati di
consapevolezza e maturità strumentale e timbrica.
Proprio su Travels, il brano, il gruppo si esprime in tutta la sua energia, potenzialità improvvasativa, ritmica e capacità di interazione, riuscendo a trovare spazio e argomentazioni molto convincenti anche su un pezzo tanto denso di storia e riferimenti.
Nel cd c’è anche un omaggio alla voce, e in Smoke gets in your eyes possiamo ascoltare il canto appassionato e sempre evocativo di Loredana Lubrano, che attribuisce completezza sonora ad un disco già ricco, che dà una scossa benevola, in cui tutto suona sano, fresco e immediato che non può non coinvolgere!

Article by Simone Venturi

Cristiano Stocchetti sax tenore e soprano
Paolo Sodini Chitarra
Marco Galiero Basso
Emiliano Barrella batteria

“TRAVELS”

Primo lavoro discografico per il sassofonista Cristiano Stocchetti, napoletano d’origine ma da
qualche anno trapiantato e stimato nel panorama musicale toscano.
Travels, questo il titolo del lavoro, rappresenta, infatti, un tributo ai viaggi in autostrada, quelli
a cui, per fortuna e a volte suo malgrado, un professionista è sempre sottoposto,
ai viaggi della mente e del cuore per la crescita di una personalità musicale, i viaggi attraverso la storia del sassofonismo mondiale.
La raffinata scelta dei brani è, appunto, un omaggio a mostri sacri come Coltrane, Parker,
Brecker, Rollins e la cultura e lo spessore armonico di Stocchetti, lasciano intendere uno studio
approfondito, quasi certosino degli stili e del linguaggio dei grandissimi sopracitati. Il progetto
inoltre mette in luce grande empatia linguistica e stilistica tra il leader e i suoi ‘compagni di
viaggio’, dotati di duttilità, pronuncia modernissima e un senso elastico del tempo. Se Valerio
Silvestro non è affatto sconosciuto nel jazz (vanta collaborazioni con Mike Manieri, Chet
Baker, tra i più noti) e nel pop (Edoardo De Crescenzo e Tullio De Piscopo) italiano e ne se
riconosce anche qui la sua abilità e la facilità nel misurarsi in contesti diversi senza perdere un
milligrammo della propria geniale caratura, Marco Galiero al basso ed Emiliano Barrella alla
batteria rappresentano delle giovanissime promesse, se pur già incisivamente dotati di
consapevolezza e maturità strumentale e timbrica.
Proprio su Travels, il brano, il gruppo si esprime in tutta la sua energia, potenzialità
improvvasativa, ritmica e capacità di interazione, riuscendo a trovare spazio e argomentazioni
molto convincenti anche su un pezzo tanto denso di storia e riferimenti.
Nel cd c’è anche un omaggio alla voce, e in Smoke gets in your eyes possiamo ascoltare il canto
appassionato e sempre evocativo di Loredana Lubrano, che attribuisce completezza sonora ad un
disco già ricco, che dà una scossa benevola, in cui tutto suona sano, fresco e immediato che non
può non coinvolgere!

Per  il calendario dei concerti di Novembre e Dicembre ti invitiamo a visitare il sito www.bargajazzclub.com

Daniele Pacchini, Alessandro Cola e Andrea Panelli ci hanno accompagnato in un viaggio tra i vari stili, le varie tecniche dal Delta Blues al  blues più moderno.

Nel video girato durante il concerto “I can’t be satisfied”, un classico nella versione di Muddy Waters interpretato magistralmente da Daniele Pacchini che si presenta come uno dei migliori chitarristi blues della zona.

Well I’m goin’ away to leave
Won’t be back no more
Goin’ back down south, child
Don’t you want to go?
Woman I’m troubled, I be all worried in mind
Well baby I just can’t be satisfied
And I just can’t keep from cryin’
Well I feel like snappin’
Pistol in your face
I’m gonna let some graveyard
Lord be your resting place
Woman I’m troubled, I be all worried in mind
Well baby I can never be satisfied
And I just can’t keep from cryin’

Well now all in my sleep
Hear my doorbell ring
Looking for my baby
I couldn’t see not a doggone thing
Woman I was troubled, I was all worried in mind
Well honey I could never be satisfied
And I just couldn’t keep from cryin’

http://www.youtube.com/watch?v=xAqoCysOlpc

18 Nov 2011 ore 21,30

BLUES FOUNDATION

Daniele Pacchini – chitarra/voce

Alessandro Cola – basso/voce

Andrea Panelli – batteria

Serata all’insegna del blues con i Blues Foundation. Il trio, capitanato dal chitarrista Daniele Pacchini, propone un repertorio di blues classics attraverso un percorso che incontra autori come Muddy Water, Alber King, B.B. King, Eric Clapton,  Robert Johnson e molti altri.

Per tutti gli amanti del genere una serata da non perdere!

http://www.youtube.com/watch?v=t3zv041FQ2M

Blues Foundation @ Barga Jazz Club 22 Oct 2010 ( Audio not so good … sorry )

“Cinema”, questo è il titolo dell’ultimo album del bassista viareggino che vanta la collaborazione oltre che di Andrea Garibaldi, giovane e talentuoso pianista, di nomi come quello di Massimo Manzi ( batteria ) e Marco Bartalini alla tromba.

Il concerto di ieri sera ha visto una formazione ridotta ma che non ha tolto nulla al lavoro discografico di Andrea.  L’intesa tra i musicisti è stata totale e la band si è districata tra citazione di famosissimi film ( questo è un po’ il senso dell’album ), brani originali dello stesso Fascetti e  jazz standards.

Per l’occasione è stata registrata anche una breve intervista che potete vedere nel video postato subito dopo l’articolo.

Il BJC si conferma ancora una volta come il luogo adatto per chi vuol proporre la propria musica.

Ricordandovi il prossimo concerto, quello del 18 Nov, che vedrà sul palco del BJC i Blues Foundation vi auguro buona visione.

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| Andrea Fascetti – bass | Andrea Garibaldi – piano | Franco Mariani – batteria |

http://www.youtube.com/watch?v=LcXw0lWBZhg

ANDREA FASCETTI TRIO – CINEMA  … il nuovo album

11 NOV 2011 ore 21,30

ANDREA FASCETTI – basso 7 corde

ANDREA GARIBALDI – piano

FRANCO MARIANI – batteria

Ancora una volta il Barga Jazz Club si fa portavoce del jazz made in Italy anzi, in questo caso, del jazz made in Tuscany, quello appunto di Andrea Fascetti.

Non a caso uno dei bassisti più interessanti della scena jazz italiana, ed il suo imponente basso a sette corde, sceglie ancora una volta il BJC per presentare il suo ultimo lavoro, l’album “Cinema”.

Il cd, destinatario di recensioni molto positive come quella di Bass Musicians Magazine, vede la presenza del grandissimo batterista Massimo Manzi assieme ad Andrea Garibaldi.Ospite della session,il trombettista Marco Bartalini.Questo lavoro e’ un omaggio alle colonne sonore piu’ famose e copre 70 anni di storia del cinema.Il progetto prevede pezzi molto conosciuti arrangiati in chiave jazz oltre ad alcuni originali di Andrea dedicati ad artisti famosi come Mario Monicelli.

Per l’occasione Andrea si esibirà in Trio con Andrea Garibaldi al pianoforte e Franco Mariani alla batteria

http://www.youtube.com/watch?v=NKN1tPmwZsE

Vi aspettiamo!

Barga Jazz Club
Live since 2001

www.bargajazzclub.com

I Grunroots sono una formazione nata appena un anno fa con l’intento di essere indipendente e fare musica inedita per il solo piacere dell’arte e del divertimento, stando ben alla larga dalle mode e dalle imposizioni commerciali: la strada che hanno scelto è la black music degli anni ’60 e ’70, fresca e potente, per la quale la voce di Patrix Duenas è perfetta.

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Una formazione giovane ma che può già vantarsi di aver aperto il concerto di Lou Reed durante lo scorso Pistoia Blues, della quale fanno parte anche i barghigiani Alessandro Rizzardi (sax) e Andrea Guzzoletti (tromba). Assieme a loro Alessio Bertani alla chitarra, Francesco Massagli alle tastiere, Andrea Spinetti alla batteria e Silvia Toschi al basso.

 

http://www.youtube.com/watch?v=i3Ipoowqt5Y