The annual Silvano Togneri prize awarded each year at the Barga Jazz Festival is one of the most coveted prizes which each year is fiercely fought over by the jazz musicians from right across Tuscany and beyond (article here)

As regular readers are aware, Sunday nights in Aristo’s is when the musicians of the area habitually turn up for their weekly jam session. Most of the Emma and Aristodemos band where already there making music along with the veteran rocker Geoff from the Grizzlies when in walked a newcomer to the jam session  – Walter Togneri, the younger brother of Silvano.

listen to ‘Walter singing in aristos barga’ on Audioboo

Not just for his features which so closely resemble that of his brother but also for his singing and drumming style, it was for many people in the bar a very emotional moment as just for a few minutes it seemed like Silvano was once more amongst us.

Judge for yourselves with the following audio and video clip.

http://www.youtube.com/watch?v=6g5Q2bp_xEM

Walter Togneri – playing in Aristos in Barga Vecchia in 2012

http://www.youtube.com/watch?v=pwE1B8xv7Y4

Silvano Togneri – outsider musician playing in Aristos in Barga Vecchia in 2006

Question: What is Outsider Music ?

Outsider music is music performed either by social outsiders, who have no or few associates in the mainstream music business, or by musicians who choose to live and work in seclusion, often due to compromising behavioral or psychological conditions. Outsider music reflects these conditions in various ways. Lyrics are often bizarre or emotionally stark and songs may show a great ignorance or disregard for structural conventions or popular trends in mainstream music. Also, outsider musicians frequently have no formal training and/or significant music skills in the traditional sense. The end result is music that is much stranger and more abrasive than more popular musical styles. Outsider music is a form of outsider art. – source – Wikipedia

Gli Inter Nos Quintet, ossia Fabrizio Desideri al sax e al calrinetto, Marco Bartalini alla tromba, Piero Gaddi al pianoforte, Nino Pellegrini al contrabbasso e Gian Paolo Pellicci alla batteria hanno presentato in anteprima il loro ultimo lavoro: “Figure sullo sfondo”, un cd che raccoglie le composizioni di Fabrizio Desideri, Piero Gaddi e Nino Pellegrini, “il meglio di 15 anni di musica fatta insieme”, come lo ha definito Piero Gaddi.

Il video che segue ha “catturato” uno dei momenti più belli del concerto, una ballad scritta da Fabrizio Desideri, “Laura & Chet”.

http://www.youtube.com/watch?v=4DIAdGam6yo

È un compact-disc elegante, raffinato, mai gridato, che comunica un’espressione delicata, sentimentalmente avvolgente. Un cd intelligente e ben fatto, che deriva da un lavoro fatto negli anni, da un gruppo di strumentisti che sono amici, che si frequentano da 15 anni (la formazione originale era senza la tromba) e che hanno fra loro un feeling che si trasmette all’ascolto, in maniera rilassata. Fra i suoni si adagiano momenti sensuali avvolgenti, ma girano anche riflessioni sociali, soprattutto sulla povertà nel mondo. Il sound, pur con sfumature, è morbidamente e luminosamente mediterraneo….

Nell’insieme i brani si situano all’interno degli stilemi jazzistici allargati degli ultimi anni, senza intellettualismi e sperimentalismi, ma con un fare sereno e scorrevole, abbandonato al suono, con struggenti momenti di dolce liricità notturna, sognanti l’amore, utopia di un mondo riconciliato.

Renzo Cresti

www.bargajazzclub.com

Live Since 2001

To start the series he presented his personal view of the Russian composer Shostakovich entitled “”Shostakovich, monographs: visions, images, suggestions”

Dmitri Shostakovich (1906-75) lived for all but the first eleven years of his life under the communist system of the Soviet Union. As such, he was seen by the outside world as the regime’s musical laureate — a composer who wrote music for Soviet public celebrations and in honour of important events in Soviet history, as well as for films which conveyed a Soviet point of view (including depictions of Stalin in heroic terms). Lavishly honoured by the Soviet system, Shostakovich held several public offices and, in 1960, joined the Communist Party.

http://www.youtube.com/watch?v=hz7BCKV34Ok

Testimony: The Story of Shostakovich is Tony Palmer’s award-winning film starring Ben Kingsley, based on the memoirs of Shostakovich as dictated in the book Testimony

Since his death in 1975 there has been put forward another view of his life maintaining that he was in fact a “secret or hidden dissident”. According to some, Shostakovich was for much of his life,  in conflict with the Soviet regime; and that, as such, his actions, creative and personal, betoken a man of considerable moral stature whose associated thoughts and feelings are tangible in his music, in ways both general and particular. In this view of Shostakovich, the composer is often said to have been a “secret (or hidden) dissident” – i.e., a moral dissenter who differed from the paradigmatic Soviet dissidents of the 1960s in refraining from public verbal expressions of his dissent, confining this to his music.

listen to ‘Shostakovich ’ on Audioboo

Massimo Salotti would seem to belong to the second point of view as he spent a good deal of time this evening talking about just how much the composer suffered under Stalin quoting at length the attacks on him in Pravda, in particular an article which was thought to have been instigated by Stalin entitled, “Muddle Instead of Music” which condemned the Bolshoi Theatre production of Lady Macbeth as formalist, “coarse, primitive and vulgar”

When he arrived at the theatre Shostakovich saw that Stalin was there. In letters written to Ivan Sollertinsky, a close friend and advisor, Shostakovich recounted the horror with which he watched as Stalin shuddered every time the brass and percussion played too loudly. Equally horrifying was the way Stalin and his companions laughed at the love-making scene between Sergei and Katerina. Eyewitness accounts testify that Shostakovich was “white as a sheet” when he went to take his bow after the third act. source Wikipedia

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Massimo spoke eloquently and at length about the life and music of Shostakovich using video, images and his piano as he set out for his audience some of the concepts, influences and music from the Russian composer.

Shostakovich’s musical influence on later composers outside the former Soviet Union has been relatively slight. Many of his Russian contemporaries, and his pupils at the Leningrad Conservatory, however, were strongly influenced by his style. Shostakovich’s conservative idiom has nonetheless grown increasingly popular with audiences both within and beyond Russia, as the avant-garde has declined in influence and debate about his political views has developed. – source Wikipedia

http://www.youtube.com/watch?v=8sO6bSqpzlc

Ha preso il via con un concerto di Massimo Salotti un ambizioso progetto che vedrà una serie di concerti a cura della Scuola civica di Musica Barga dal titolo “Gli incontri con l’artista”.

Il primo appuntamento, che si è tenuto nell’aula Magna degli istituti superiori di Barga, è stato un tributo al compositore russo Shostakovich.
Dimitri Shostakovich (1906-75) visse per quasi tutta la sua vita sotto il regime comunista dell’Unione sovietica, e per questo è stato considerato dal mondo come “il compositore” del regime russo, dato che scrisse musica per le maggiori celebrazioni sovietiche ed in onore dei più importanti eventi del regime.

Ma un altro punto di vista considera invece Shostakovich come un dissidente sotto mentite spoglie, dato che secondo molti fu spesso in conflitto con il regime sovietico.

Massimo Salotti condivide questa seconda visione sul compositore ed infatti, durante la serata, ha ben spiegato come Shostakovich subì il regime stalinista, sottolineando  gli attacchi che anche la Pravda gli rivolse; la vita e le contraddizioni di Shostakovich sono state spiegate durante il concerto con video ed immagini, sottolineando i concetti di fondo e influenze delle composizioni del maestro russo.

Il prossimo appuntamento con “Gli incontri con l’artista” sarà il prossimo 24 febbraio, con la chitarra di Fabio de Ranieri e “I colori del Sud America”; il 25 marzo si terrà invece un incontro monografico su Chopin con il pianista Pietro Rigacci e il 27 aprile su Schumann con Simone Soldati, sempre presso l’Aula magna Carradini.

The lights that normally illuminate many national monuments in Rome and Milano will be switched off to “highlight” this attempt at saving energy on a large scale.

Here in Barga, for the sixth year running, Aristo’s bar will be joining in and switching off the lights for the evening and instead turning to candle power to keep the dark at bay. Each year there has been live music performed in Aristo’s by the musicians who regularly use the bar. Readers to the giornaledibarganews will know that the group, Emma e gli Aristodemo’s started their musical career in the bar and it is effectively, their spiritual home (more articles here) so it will come as no surprise that when the group learnt that it would be possible this year to take part in a competition for a new theme tune for the radio program, M’illumino di meno, they jumped at the chance.

All the members of the group lent a hand in writing the words to their new theme song, along with many regulars of the bar who put forward their own ideas and recommendations.

As we had already published earlier on this month (article here)  their recorded song has already been listened to over 1600 times on the “M’illumino di meno” site.

Today the final results were published and although they did not win the main prize – the chance for the song to be the theme tune for the radio program this year, they did win a special prize : PREMIO Camisasca Di Termini

click on the link below to hear the song.

Emma e gli Aristodemos by minolodenmi

Genre: Swing
Members: Emma Morton (cantante / singer), Keane (percussioni / percussion), Leo Gnesi (Contro Basso / Double Bass), Alessandro Rizzardi (Mandolino / Madolin and Sax), Fabio Guazzelli (chitarra / guitar), Luca Giovacchini (chitarra / guitar)

This Band came together when local musicians Alessandro Rizzardi (mandolino), Keane (Percussioni), Fabio Guazzelli (chitarra), Leo Gnesi (contro bass), Luca Giovacchini (chitarra) and Emma Morton (cantante) found each other in Aristo’s enoteca, with instruments in hand, and exciting ideas in mind and of course, passion in heart. A new type of swing group was born. Focusing mainly on forgotten swing Italiano from the 30′s, 40′s and 50′s, Emma e gli Aristodemos welcome you to jump back in time and into their salotto.
Each concert is a piece of live theatre: a typical 40′s lounge is recreated in each performance space and the audience can witness the musicians play as a family… you may even get an invite into their ‘little home’ for tea!

http://www.youtube.com/watch?v=xh-2MuTiiKk

 Click here to listen to all of the prize winners and the song by the group NAIF  which this year will be the theme tune to the radio program

M’illumino di meno | 2007 | 2008 | 2009 | 2010 | 2011 |

Per il sesto anno consecutivo è tornata a Barga l’iniziativa M’illumino di Meno, la giornata promossa dalla trasmissione radiofonica caterpillar (Radio Due) tutta dedicata al risparmio energetico.

Così, come ormai da tradizione, anche dal Casciani in piazza Salvi si è simbolicamente risparmiata energia illuminando il locale solo con candele e festeggiando con musica rigorosamente acustica, a cura di Emma e gli Aristodemo’s che si sono alternati alla fisarmonica di Giuliano Nardi.

Anche il Comune ha fatto la sua parte, così come tanti enti pubblici su e giù per l’Italia, spegnendo alcune luci pubbliche alle sei in punto, l’ora in cui in tutta la penisola è iniziata l’edizione 2012 di M’illumino di Meno

To fund their film “Music of the Hemispheres” they’ve put the project up on Kickstarter, and have currently raised just $3,788 of their $16,000 goal with just a week left to go.

In the film, da Prato and Lloyd will investigate modes of data visualization, music composition, performance, and audition. These systems will be “cracked open” and compared to the examination of brain mechanics and the architecture of mind.

Part diagram and part portrait, part love story and part instruction manual – Music of the Hemispheres is a feature-length, non-fiction film examining philosopher Dan Lloyd’s Music of Thought Hypothesis. Lloyd’s research takes patterns found in brain activity and converts them into musical score. These scores are not biofeedback or music cognition experiments, but rather extracting the ‘architecture of consciousness,’ as it occurs in the brain, and assigning its varying components musical tones. The results are musical scores meant to reflect brain activity itself.

“Is brain activity more like music than it is like language? Is it more music than noise? Are its musical properties different in different states of mind, and are they different for healthy brains in contrast with schizophrenia and other mental illnesses? Increasingly, it seems the answers to these questions is Yes.” – Dan Lloyd

Through this, Lloyd is working toward developing a new theory of mind; that consciousness operates within a musical structure.

The “music” generated through Lloyd’s work seems oddly familiar, and is surprisingly harmonious and musical. Now, should this theory be proven, the philosophical implications are both joyous and endless. The idea that we are, in fact, music.

Music of the Hemispheres will investigate modes of data visualization, music composition, performance, and audition; their respective systems will be cracked open and compared to the examination of brain mechanics and the architecture of mind.

The film will be instructional entertainment, hearkening back to the wild science films and shows that blew our minds open as kids: Carl Sagan’s Cosmos, 3-2-1 Contact, Mr. Wizard.

Director Elisa Da Prato aims to bring music to life through visual allegories, instructional segments, musical sequences, and of course interviews with leading, cutting-edge thinkers in the fields of cognitive neuroscience, philosophy of mind, music theory, and music composition.

“When I first came across Lloyd’s work, it blew my heart right open — it fully expressed the elegance and joy of the beauty of the material universe, from which human consciousness emerges and then channels back into music. I see this project as the ultimate love-letter to the massive network of conduits that has carried me through my life; music.” – Director Elisa Da Prato

MOTH is both film and experiment, pairing artists with scientists, commissioning new musical works, documenting emerging breakthroughs in Music Cognition and Theory – offering it up to you in the form of a visual autopsy of the harmony within, and the colossal choir that is humankind. To learn more about the film, visit the website : www.musicofthehemispheres.com

This project will only be funded if at least $16,000 is pledged by Wednesday Jan 25, 4:13pm EST. – you can pledge as little as $1 here

“In 1895, radio communication emanated for the first time from the workshop of Guglielmo Marconi; since then radio signals have propagated 115 light years in all directions, passing through several thousand star systems. If alien astronomers happen to detect Marconi’s first tentative broadcast, and the myriad following, what could they infer about its source?

The alien astronomers can carve up the radio signal many different ways… The example is fanciful, but analogous to a mystery signal that ripples through real (earthly) science every day: the magnetic resonance (MR) signal emitted by brains in scanners around the world.” – Excerpt from Dan Lloyd’s Mind as Music paper, which you can read here.

Si innamora e impara a conoscere il blues addentrandosi anche in altri ambiti musicali e sviluppando una sempre maggiore curiosità e attrazione per il jazz.

Durante questo decennale percorso con Becattini (che diventerà anche un grande amico), alex a soli 16 anni calca il palco del Pistoia Blues.

A 17 apre la seconda serata del Torrita Blues Festival, e l’anno dopo si aggiudicherà il premio S.I.A.E. al Bordighera Jazz & Blues.

Suona in Slovenia al “Rock Otocec”, e poi decide di volare a Chicago per approfondire di persona i temi del blues.

Questa esperienza porterà nuove collaborazioni e consensi.

Dopo Alex decide di fare alcuni incontri musicali col noto chitarrista trevigiano Tolo Marton col quale si instaura anche un bel rapporto di stima e amicizia.

Con Tolo si parlerà di arte, si apriranno nuove cromaticità sonore ed egli spenderà lusinghieri commenti sul cd “Gonfiantrio” che Alex ha appena registrato e sta presentando con la sua omonima band.

Cominciano poi le lezioni presso Riccardo Onori che ingrandiscono ancor più le visuali del giovane chitarrista.

Profonda e appassionante si rivelerà anche la permanenza a Londra  dove Alex si sposta per un mese e dove conosce grandi musicisti amici e artisti.

Il Soho diverrà un luogo dove prenderanno forma e direzione nuove idee e progetti che attualmente Alex porta in giro con la sua Band e il loro cd “Gonfiantrio”.

Il Gonfiantrio nasce dal desiderio di poter uscire a suonare con una band che non abbia etichette o limiti imposti dai “generi”, ma solo influenze.

Nel lavoro attuale della band quelle che più si fanno sentire sono comunque un forte atteggiamento blues e delle venature di rock-jazz molto marcate anche nel disco.

Non mancano incursioni quasi cantautorali e molte composizioni inedite.

La band si avvale di Luca Silvestri al basso e Riccardo Giuliani alla batteria e percussioni, due preziosi musicisti e amici.

Gonfiantrio:
300 g di feeling blues
100 g di rock/jazz
120 g di pop
1 litro di musica originale
1 uovo
1 tuorlo
1 manciata di musica country
1/2 bustina di musica italiana
romanticismo a velo vanigliato
musica acustica affumicata a filetti
un pizzico di musica latina
cuocete per 1-2 minuti e frullate il tutto nel mixer fino a ottenere una crema omogenea

Il cd “Gonfiantrio”, contiene otto brani 7 dei quali inediti.

Apre il disco “Mrs. Parks”, una preghiera tributo a Martin Luther King e al suo movimento.

Segue “ La vita di scorta”, che di solito è il brano più apprezzato del disco…

Poi si va nel jazz/blues con “Il suicidio dei puristi”

Il quarto brano è uno dei pezzi più dolci del cd e parla dell’avventura nello sconfinato mondo dell’abbandono “Into The Wild”

Per quinto la composizione inedita più jazzy dell’album “La panna montata dopo le 11 no la fanno più”

Poi arriva un brano breve ma dall’atteggiamento scaltro e risoluto “Piccolo blues da viaggio” ukulele e voce.

“Mickey mouse” è l’ultima composizione inedita del cd, brano di forte presenza rock-jazz.

A chiudere il disco, un sentito tributo a Chet Baker, “My funny valentine”.

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La serata ha portato quindi un po’ di Brasile a Barga, con musiche di autori più o meno conosciuti, come Baden Powell, Carlos Jobim, Chico Buarque eMilton Nascimento.

La band, per l’occasione, ha voluto coinvolgere anche ospiti come Sofie Sorman cantante parigina che si è alernata o ha duettato a seconda dei casi con Raquel e Alessandro Marzi, arrivato direttamente da Roma con il suo set di percussioni.

Un concerto intimo, ricercato ma apprezzatissimo dal pubblico del BJC che si pone  come uno dei pochi club rimasti in zona che propongono concerti di qualità …. senza compromessi.

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|Raquel Silva Joly – voce/chitarra | Moreno Romagoli – sax | Claudia Cusenza – flauto | Sofie Sorman – voce | Alessandro Marzi – batteria |

http://www.youtube.com/watch?v=Yu8wToX2RKM

Pics and video by Marco Venturi

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The lights that normally illuminate many national monuments in Rome and Milano will be switched off to “highlight” this attempt at saving energy on a large scale.

Here in Barga, for the sixth year running, Aristo’s bar will be joining in and switching off the lights for the evening and instead turning to candle power to keep the dark at bay. Each year there has been live music performed in Aristo’s by the musicians who regularly use the bar. Readers to the giornaledibarganews will know that the group, Emma e gli Aristodemo’s started their musical career in the bar and it is effectively, their spiritual home (more articles here)  so it will come as no surprise that when the group learnt that it would be possible this year to take part in a competition for a new theme tune for the radio program, M’illumino di meno, they jumped at the chance.

All the members of the group lent a hand in writing the words to their new theme song, along with many regulars of the bar who put forward their own ideas and recommendations.

Yesterday evening in the recording studio of the guitarist Luca Giovacchini in Lucca, they recorded the song and today it can be found online on the “M’illumino di meno” site.

All fingers are now crossed to see which song the producers of the radio program will choose to be their new theme. Will it be the Emma and gli Aristodemo’s version ?  We wait to see. In the mean time, click on the link below to hear the song.

Emma e gli Aristodemos by minolodenmi

Genre: Swing
Members: Emma Morton (cantante / singer), Keane (percussioni / percussion), Leo Gnesi (Contro Basso / Double Bass), Alessandro Rizzardi (Mandolino / Madolin and Sax), Fabio Guazzelli (chitarra / guitar), Luca Giovacchini (chitarra / guitar)

This Band came together when local musicians Alessandro Rizzardi (mandolino), Keane (Percussioni), Fabio Guazzelli (chitarra), Leo Gnesi (contro bass), Luca Giovacchini (chitarra) and Emma Morton (cantante) found each other in Aristo’s enoteca, with instruments in hand, and exciting ideas in mind and of course, passion in heart. A new type of swing group was born. Focusing mainly on forgotten swing Italiano from the 30′s, 40′s and 50′s, Emma e gli Aristodemos welcome you to jump back in time and into their salotto.
Each concert is a piece of live theatre: a typical 40′s lounge is recreated in each performance space and the audience can witness the musicians play as a family… you may even get an invite into their ‘little home’ for tea!

http://www.youtube.com/watch?v=xh-2MuTiiKk

M’illumino di meno | 2007 | 2008 | 2009 | 2010 | 2011 |

Per il sesto anno consecutivo è tornata a Barga l’iniziativa M’illumino di Meno, la giornata promossa dalla trasmissione radiofonica caterpillar (Radio Due) tutta dedicata al risparmio energetico.

Così, come ormai da tradizione, anche dal Casciani in piazza Salvi si è simbolicamente risparmiata energia illuminando il locale solo con candele e festeggiando con musica rigorosamente acustica, a cura di Emma e gli Aristodemo’s che si sono alternati alla fisarmonica di Giuliano Nardi.

Anche il Comune ha fatto la sua parte, così come tanti enti pubblici su e giù per l’Italia, spegnendo alcune luci pubbliche alle sei in punto, l’ora in cui in tutta la penisola è iniziata l’edizione 2012 di M’illumino di Meno

Raquel Silva Joly: chitarra e voce
Moreno Romagnoli: sax
Claudia Cusenza: flauto
Special Guest:
Alessandro Marzi: batteria
Sofie Sorman: voce

Biografia

Raquel Silva Joly, chitarrista e cantante di bossa nova, rivela precocissime doti musicali accostandosi fin dall’infanzia allo studio della chitarra classica grazie anche al dono dell’orecchio assoluto. Conseguito il diploma, si dedica all’analisi interpretativa delle opere di autori latino americani di fine ‘800 (Villa Lobos, Barrios). Si specializza quindi nelle armonie e nei ritmi della musica popolare brasiliana. Svolge intensa attività concertistica esibendosi in tutta Italia – anche in occasione di particolari eventi culturali – e all’estero (Austria, Francia, Germania, America). Il punto di partenza dell’ artista è una ricerca fatta sulle più belle canzoni brasiliane, con riferimento soprattutto all’opera di Baden Powell, Carlos Jobim, Chico Buarque, Milton Nascimento. Il punto di approdo vuol essere una rivisitazione di queste grandi canzoni in una chiave diversa, personalissima – anche se non del tutto libera dai canoni della tradizione musicale brasiliana – particolarmente attenta alle sfumature armoniche in un tentativo costante di fusione con l’universo espressivo classico, erudito, e con il jazz contemporaneo. Attraverso i propri arrangiamenti Raquel interpreta le note e le parole di canzoni conosciute e meno passando da momenti di pura energia ad atmosfere più rarefatte, come quelle tipiche del suono circolare ed ipnotico del berimbau, con il desiderio di emozionare trasmettendo la propria innata e crescente passione per questo ineffabile genere musicale.

www.bargajazzclub.com

Musicisti di talento parteciperanno ad una serie di incontri che alla fine saranno veri e propri “colloqui con la musica”.

Gli “incontri con l’artista” si svolgeranno nell’Aula Magna dell’ISI di Barga e questo sarà il programma:

giovedì 26 gennaio, ore 21.00: “Shostakovich, monografie: visioni, immagini, suggestioni” -  Massimo Salotti – pianoforte

venerdì 24 febbraio, ore 21.00: “I colori del Sud America” – Fabio De Ranieri – chitarra

domenica 25 marzo, ore 17.30: “Chopin, monografie” –  Pietro Rigacci – pianoforte

venerdì 27 aprile, ore 21.00: “Le forme del suono: Robert Schumann, tra scritti, maschere, passione” – Simone Soldati – pianoforte

Ogni concerto sarà ad ingresso libero.

Gianmaria Testa

Anche oggi, che fa concerti in Canada e Germania, continua a cantare in italiano. A volte chiama sul palco un traduttore. “A Innsbruck ricordo che si era offerto un ragazzo sardo. Ma una volta sul palco, ha confessato di non sapere una parola di tedesco: era salito solo perché non era riuscito a trovare un posto tra il pubblico. Allora è rimasto lì per tutto il tempo”.

Dopo i successi d’oltralpe, anche i critici nostrani si sono accorti di questo cantautore che di mestiere fa il capostazione.
“Ho scelto di continuare a fare il ferroviere – diceva nei primi anni Duemila – per trovare una collocazione anche fuori da questo ambiente. Continuo a fare il ferroviere perché così mi tengo attaccato al mondo “reale”. Mi serve per avere un contatto con il quotidiano, per mantenermi con i piedi per terra. Non mi va di fare un disco perché costretto da un contratto. Voglio fare i miei album quando ho qualcosa da dire. E non so nemmeno se continuerò per sempre a fare il cantautore”.

Poi nel 2007 ha deciso di abbandonare il suo impiego alle ferrovie: “non ce la facevo più, neanche facendo il part time, a dividermi tra concerti, incontri e lavoro. Quindi, ho dovuto scegliere… poi in ferrovia c’è un detto, una cosa che dicono sempre gli anziani: quando te ne puoi andare bisogna andare, se non te ne vai subito dopo ti succede qualcosa, per quelli che fanno i macchinisti o i capostazione, i mestieri a rischio di errore, e allora li ho ascoltati, sono andato via”.

Ma il successo non gli ha fatto, certo, montare la testa: “i meccanismi del successo mi sfuggono… il successo è un terno al lotto”. Anche perché non ama le luci del palcoscenico.

Confessa, infatti: “avrei di gran lunga preferito una cosa che mi permettesse di manifestare quella parte di me non dicibile che non prevedesse la mia presenza, per esempio avrei voluto essere capace di scrivere, dipingere o di scolpire. Ma purtroppo non ho di questi doni e il palcoscenico è assolutamente connaturato con questo fatto di scrivere canzoni… si potrebbe anche solo scrivere dischi, però alla fine viene un momento in cui incontri un pubblico, ma non è che io aspetti con ansia questa cosa…”.
All’inizio di un suo concerto ha chiesto: “Vi prego, non urlate… non riesco a suonare così. Io non sono un urlatore!”
Già infatti la sua voce, roca e fumante, quando canta è, a volte, quasi un sussurro, un eco lontano, delicato e potente.
Sempre raffinata. Come le sue canzoni.

Tra i suoi maestri, primo su tutti, Fabrizio De Andrè.
“L’ho visto solo una volta, avevo 16 anni e lui faceva un concerto dalle mie parti. Era l’epoca in cui si contestava il caro concerti e io facevo parte di un gruppo di contestatori. Per quell’occasione, però, comprai il biglietto – costava 5000 lire – e mi godei la sua esibizione in prima fila all’insaputa dei miei amici. Alla fine del concerto lui è uscito e ci è venuto incontro: “Cercate di capire, suono perché devo mangiare”.

Ormai affermato anche in Italia , nel 2007, ha ricevuto la Targa Tenco per l’album “Da questa parte del mare”. Un disco che affronta il tema della migrazione moderna:  maturato nel tempo, nel corso di quindici anni e nato da un fatto ben preciso.
“Nel 1991 ho assistito a uno sbarco di clandestini a Manacore, una piccola baia sul Gargano. Era l’epoca dei primi sbarchi: ricordo un peschereccio avvicinarsi alla spiaggia e buttare qualcosa in un gommone. Erano due uomini, africani, che erano stati gettati a mare da una nave e soccorsi dal peschereccio. Uno è morto, l’altro è stato salvato dai medici: non sapeva nemmeno dire quanto tempo fosse rimasto in mare. Era impressionante la distanza tra noi, in costume da bagno sulla spiaggia, e loro, persi nella disperazione. Con questo disco ho solo voluto che di quel ricordo non si perdesse la memoria, per me e per i miei figli. D’altra parte ritengo che il mio compito sia quello di raccontare quello che accade, senza mai tirarmi indietro”.

Nicolao Valiensi, Claudio Riggio, Renzo Telloli e PIero Orsi ci hanno regalato due ore di musica straordinaria.

Chiamiamola “improvvisazione a margine” o “free jazz” o come vogliamo ma sta di fatto che il quartetto, il quale ha tra le sue peculiarità  senz’altro quella di non avere un basso e quella della presenza di uno strumento abbastanza atipico nel jazz, l’ eufonio, ci ha accompagnato in un viaggio tra composizioni originali degli stessi Valiensi e Riggio e brani di autori come John Abercrombie, Paul Motian, Charlie Haden, Frank Zappa e altri.

Ancora una volta un concerto eccezionale in un luogo dove la musica è la cosa più importante.

Il gruppo prende il nome da una tipica espressione garfagnina:”mastorchio”. Cosa significa? Non è una cosa che si può spiegare, è una cosa che va capita, un aggettivo che si da ad una persona, una terminologia riferita ad una tradizione che lega almeno tre dei 4 componenti del gruppo ( Nicolao Valiensi, Renzo Telloli e Piero Orsi sono infatti compaesani originari della Garfagnana ).

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Non mi dilungherò oltre, il concerto è tutto da scoprire, lascio solo, in chiusura, quello che Claudio Riggio dice parlando della band e del concetto di “suonare a margine”:

“A margine” è disposizione e non composizione.
E’ simultaneità di composizioni “negative”.
L’insieme è dato dall’unisono plurale, di cui è colta la moltiplicata marginalità.

Il modo di improvvisare “ a margine” consta di un allontamento dal fuoco dell’esecuzione, ignorando la parte razionale e intuitiva ( ad orecchio) dell’attenzione e muovendo verso accordi e tempo immaginati in tempo reale, intuendo linee melodiche di confine.

adagio by claudio riggio

Il materiale scritto è tratto, tra gli altri, da composizioni di: F.Zappa, C.Haden, J.Abercrombie, P.Motian, C.Riggio, N.Valiensi

Per “scritto” si intende anche improvvisazioni, che, essendo previste nella partitura, considero scritte.
Ogni musicista avrà del materiale indipendente dal resto, con una sua piena autonomia estetica.
Il gioco sarà, suonando simultaneamente, di creare un unicum che risulti la moltiplicazione di tempi-luoghi singoli.

A margine perchè l’idea nasce dal concetto che il tempo e lo spazio non sono “cose” che si esprimono al centro, convergendo, ma vengono desunte dall’ascolto come dimensione creata dall’espressione laterale – a margine appunto- di ogni singolo artista.

http://www.youtube.com/watch?v=KZsxSoMSfX0

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The Salamanders nascono nel 2009 su un’idea del giovane chitarrista e cantante Noah Tortelli con il sogno di formare una band in grado di eseguire le sue composizioni originali.
Il progetto comincia a prendere forma con l’arrivo di Marco Lugliani alla chitarra e Giuseppe Venturi al basso. Le carenze iniziali, a causa della mancanza di un batterista stabile, vengono superate infine con l’arrivo di Diego Bacci che si unisce alla line-up, aggiungendo nuovo vigore al sound della band.
A seguito della loro prima uscita in occasione di una manifestazione per la Pace, The Salamanders iniziano a suonare in locali della zona, attività che continua tuttora.
The Salamanders sono: Noè Eraclito Tortelli: Voce, Chitarra, Armonica a bocca; Marco Lugliani: chitarra solista; Giuseppe Jos Venturi: Basso; Diego Bacci: Drum & Percussion.

Barga Jazz Club

MASTORCHIO

Serata, ancora una volta, dove protagonista è la buona musica.

Il 6 Gennaio calcheranno il palco del BJC musicisti eccezionali: Nicolao Valiensi ( eufonio ), Renzo Telloli ( a. sax ), Claudio Riggio ( chitarra ) e Piero Orsi ( batteria ).

Il gruppo prende il nome da una tipica espressione garfagnina:”mastorchio”. Cosa significa? Non è una cosa che si può spiegare, è una cosa che va capita, un aggettivo che si da ad una persona, una terminologia riferita ad una tradizione che lega almeno tre dei 4 componenti del gruppo ( Nicolao Valiensi, Renzo Telloli e Piero Orsi sono infatti compaesani originari della Garfagnana ).

Non mi dilungherò oltre, il concerto è tutto da scoprire, lascio solo, in chiusura, quello che Claudio Riggio dice parlando della band e del concetto di “suonare a margine”:

“A margine” è disposizione e non composizione.
E’ simultaneità di composizioni “negative”.
L’insieme è dato dall’unisono plurale, di cui è colta la moltiplicata marginalità.

Il modo di improvvisare “ a margine” consta di un allontamento dal fuoco dell’esecuzione, ignorando la parte razionale e intuitiva ( ad orecchio) dell’attenzione e muovendo verso accordi e tempo immaginati in tempo reale, intuendo linee melodiche di confine.

Il materiale scritto è tratto, tra gli altri, da composizioni di: F.Zappa, C.Haden, J.Abercrombie, P.Motian, C.Riggio, N.Valiensi

Per “scritto” si intende anche improvvisazioni, che, essendo previste nella partitura, considero scritte.
Ogni musicista avrà del materiale indipendente dal resto, con una sua piena autonomia estetica.
Il gioco sarà, suonando simultaneamente, di creare un unicum che risulti la moltiplicazione di tempi-luoghi singoli.

A margine perchè l’idea nasce dal concetto che il tempo e lo spazio non sono “cose” che si esprimono al centro, convergendo, ma vengono desunte dall’ascolto come dimensione creata dall’espressione laterale – a margine appunto- di ogni singolo artista.

www.bargajazzclub.com

Follia? No, divertissement, divertimento di un amico musicista che ha giocato con le lettere che compongono il nome di questo giornale creando una sorta di schema per costruire una melodia.

L’artista in questione è Massimo Salotti, che per gioco ha creato alcuni jingle per il nostro giornale usando un metodo comune in molti tipi di espressione artistica: dare delle regole alla propria ricerca e seguire lo schema che ne consegue, variando, eventualmente, ma sempre costruendo quasi geometricamente secondo la regola.

Un “code”, un music–code, come lo chiama Massimo stesso alludendo ai QRcode, e che nel nostro caso nasce dall’associazione delle vocali di Giornale di Barganews a determinate note secondo l’assonanza con le vocali; ecco allora che “gIOrnAlE dI bArgA nEws”, diventa la frase musicale MI/SI, DO, LA, MI/SI, RE, LA, LA, RE, che opportunamente armonizzata è diventata il jingle “Barga Rapid”.

http://www.youtube.com/watch?v=Va38SIlNIQM

Ma il divertimento non si è concluso qui, e il maestro Salotti ha “inventato” per Giornale di Barganews anche “Barga retrò”, partendo dalla vecchia sigla del TG1: in questo caso il motivo è stato arrangiato “rovesciando” l’ordine delle note della storica melodia, con l’augurio che sia di buon auspicio.

E il Giornale di Barga, non vi è sempre sembrato un po’ sol bemolle? Ci dice Massimo che lo è assolutamente, dato che la prima iniziale – G – secondo la nomenclatura anglosassone corrisponde a SOL, mentre la seconda – B – è l’abbreviazione di bemolle: nasce così una terza melodia, in sol bemolle, prodotta sia in versione “cello” che orchestrale.

Divertente questo gioco, e massimo Salotti, a dire la verità, lo fa spesso, a volte “sconfinando” anche nelle arti grafiche: gli ultimi esempi sono esposti in questi giorni al Teatro dei Differenti nell’ambito della collettiva “Arti Differenti” ed altri li abbiamo visti durante Spasso tra l’Arte e Ensemble.

In questo caso il gioco parte da fotografie di spartiti, che vengono poi composte secondo un pattern – sempre il già citato schema, o codice – che alla fine restituisce un immagine dove non è più riconoscibile una partitura, ma tutt’altra immagine.

Massimo Salotti, allievo dei maestri Giorgio Sacchetti, Pietro Rigacci, Alessandro Carbonare e Pier Narciso Masi, è vincitore del Master  in Musica da Camera all’Accademia di Alto Perfezionamento di Imola e del Primo Premio Assoluto al Concorso Internazionale di Musica da Camera “Città di Minerbio”, e di altri numerosi primi premi sia in concorsi solistici che in musica da camera. Si è esibito in tutta Italia per le più importanti associazioni concertistiche e per i più importanti Teatri di tradizione quali il Comunale di Bologna, la Sala Sinopoli di Roma, il Teatro Ponchielli di Cremona, il Teatro Regio di Torino, il Teatro dei Rozzi di Siena, il Teatro Regio di Parma.

Assieme al primo clarinetto dell’Orchestra Sinfonica di Roma, Giorgio Berrugi, costituisce il duo Alban Berg, formazione cameristica vincitrice di numerosi primi premi internazionali, che sta riscuotendo notevoli apprezzamenti critici dai più grandi interpreti mondiali.

Ha all’attivo tournée in Italia, Austria, Inghilterra, Spagna, Svizzera, Belgio, Brasile.

Si è messo in luce esibendosi e lavorando per l’International Academy of Music di New York, il Cidim per il progetto Unesco dell’anno 2006 e 2011, con la Compagnia degli Ipocriti oltre che al fianco di artisti quali Andrea Bocelli, Katia Ricciarelli, Roberto Servile, Cristina Pezzoli, Herbert Handt, Maria Billeri, Gabriele Viviani, Massimo Cavalletti, Isa Danieli, Mariano Rivas.

È stato ospite della nunziatura di Brasilia per un concerto per gli Ambasciatori di tutto il Mondo. Si è poi esibito in una tournèe nazionale nelle ambasciate italiane di Belo Horizonte e Porto Alegre.

Nel Marzo 2010, diretto dal M°Mariano Rivas, si è esibito al Teatro Verdi con l’Orcherstra Regionale Toscana nell’esecuzione dell’opera contemporanea “Clown”, del M°A.Tarabella.

Nel Marzo 2011 esegue, come pianista e maestro concertatore, l’anteprima nazionale dell’opera Re Tuono di Daniela Terranova, opera vincitrice del 1° premio Cidim 2010.

E’ responsabile musicale della Compagnia Sperimentale Opera Bazar, una realtà musicale che si propone di percorrere una via di ricerca, diffusione e valorizzazione del teatro musicale e dell’opera da camera antica e moderna. La Compagnia vanta più di 400 rappresentazioni presso i più importanti teatri di tradizione e enti sinfonici italiani ed esteri.

E’ direttore artistico del concorso nazionale “fornaci IN…canto”, concorso per voci e gruppi musicali divenuto nel 2010 un progetto della Regione Toscana, nonché della Scuola Musica Barga, scuola civica da oltre 25 anni del Comune di Barga ed attualmente insegna presso il Liceo Musicale A. Passaglia di Lucca.

I suoi prossimi impegni lo vedranno partecipare ai “Pomeriggi Musicali” di Milano presso il Teatro dal Verme – una delle manifestazioni cameristiche più importanti del panorama italiano – mentre nel 2012 sarà di nuovo in tournèe in Brasile.

Come ogni anno in occasione delle feste natalizie, la Filarmonica “Gaetano Luporini” di Barga ha presentato il suo concerto di Natale  con un repertorio vecchio e nuovo, composto da musiche della tradizione natalizia ed arrangiamenti di brani di musica leggera e lirica. Il tutto è andato in scena giovedì 22 dicembre al Teatro dei Differenti.

E’ stata una piecevole serata in musica trascorsa insieme alla nostra banda, un’istituzione che non dovrebbe mancare in ogni paese e alla quale dovrebbe partecipare attivamente chiunque sia in grado di tirar fuori qualche nota da uno strumento musicale. Quindi, se condividete questa passione, fatevi avanti a nche voi. La Banda accoglie tutti a braccia aperte.

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Gaetano Luporini – compositore (1865-1948)

Un altro insigne compositore lucchese fu Gaetano Luporini. Allievo dell’istituto musicale “Pacini” (poi “Boccherini”), ne divenne direttore dopo aver studiato anche a Milano con Catalani e Anselmi. Proprio nella città lombarda nel 1891 rappresentò la sua prima opera teatrale, “Marcella”.
Compositore di eccezionali doti melodiche, Luporini riusciva a controllare la propria esuberante fantasia con una grande capacità tecnica armonico-contrappuntistica e una sapiente orchestrazione. Scrisse cinque melodrammi, tra cui spiccano “I dispetti amorosi” andato in scena nel 1894 a Torino. Da segnalare anche il “Quartetto” del 1890.

http://www.youtube.com/watch?v=Ec3fNTl0T_k

A riproporla, per il concerto di Capodanno che si terrà all’auditorium de il Ciocco (1 gennaio ore 18, ingresso libero con invito), l’Ensemble del Maggio Musicale Fiorentino, diretto dalla bacchetta del maestro Giovan Battista Varoli.

“A Pascoli sembrava assurdo che nelle opere liriche, il testo consistesse in puri fattacci di cronaca- si legge in un libro dedicato all’argomento da Gian Luigi Ruggio- per lui un’opera doveva basarsi su un testo poetico”.

Così il poemetto (contenuto nella raccolta ‘Odi e inni’), finì nelle mani  di un musicista spezzino Carlo Alfredo Mussinelli, trentenne e cieco dall’età di tre anni.  Il compositore, pur non del tutto convinto, pensò  che fosse un’occasione unica unire il suo nome a quello di un poeta già molto noto.

Pascoli si fece aiutare nell’impresa dai suoi amici lucchesi, Alfredo Caselli, proprietario del caffè letterario ‘Il Carluccio’ in via Fillungo e da Francesco Dupouy, presidente della società orchestrale Luigi Boccherini. Le prove si tennero nel palazzo Niccòli di Barga con un’orchestra composta da strumentisti venuti da Lucca, dai suonatori delle bande musicali del luogo e da un coro maschile composto da 15 scolari.

L’opera fu rappresentata nello stesso anno, a settembre nella città delle Mura, e poi a La Spezia e a Pisa, sempre con l’approvazione del pubblico. I buoni risultati riempirono di gioia Pascoli che scrisse al musicista spezzino: “vedrai, caro mio, vedrai, saliremo assai in alto”.

In realtà il successo fu di brevissima durata, il melodramma approdò a Milano e fu un fiasco tale da far commentare gli editori Ricordi e Sonzogno “riteniamo che di questa cosa non valga la pena interessarsi”.

Tra le altre opere scelte dall’Ensemble del Maggio Musicale Fiorentino per il concerto di capodanno al Ciocco, anche le più celebri arie di Giacomo Puccini, il musicista lucchese, amico del Pascoli,  ma con il quale non fu mai possibile una collaborazione artistica.

Sul palco dell’auditorium del complesso turistico, insieme ai musicisti, Sandro Lombardi, il fondatore della compagnia ‘Magazzini Criminali” che leggerà le poesie tratte da “I Canti di Castelvecchio”, scritti proprio durante il suo soggiorno nella cittadina della valle del Serchio, che fece dire allo stesso Pascoli ‘Barga è la patria di quasi tutta l’opera mia’.

First off were the pupils of the school who put on a show in front of a packed auditorium called  ”Chi trova un amico trova un tesoro – He who finds a friend, finds a treasure” – using mainly backing tracks they sang and recited poetry on the theme of friendship and Christmas.

http://www.youtube.com/watch?v=psVEuxuojPU

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Then in the evening it was the turn of the pupils from the Scuola Musica Barga to take to the stage, this time with some real instruments which included violin, flute, guitar, piano, clarinet, accordion, drums and of course, that most human of instruments – the voice.

The Orchestra “Carulli”, the Orchestra Moderna and the GLEE Club all were put through their paces in front of the full house as the Christmas spirit was gradually invoked by music means.

Strange the number of songs sung in English this year, you could almost forget that we were in Italy at some point. Has English become the default language for singing ?

Hopefully not as the Italian language with its natural rhythm and cadence is rightfully world famous for its musicality when spoken, when its sung its a world beater.

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http://www.youtube.com/watch?v=Mo_AfA-4Boo

The Scuola Musica Barga site can be seen here

La musica all’ordine del giorno degli appuntamenti svoltisi ieri presso l’Aula Magna “Prof. Corrado Carradini”, il 20 dicembre.

Si è iniziato nel pomeriggio con lo spettacolo natalizio proposto dagli alunni della scuola media “A. Mordini” di Barga, che davanti ad una sala gremita hanno proposto lo spettacolo “Chi trova un amico, trova un tesoro”. Utilizzando perlopiù basi musicali, hanno cantato e recitato poesie sui temi dell’amicizia e del natale. Il tutto, come sempre, come tutti gli anni, coordinato e sostenuto dal prof. Andrea lena.

La sera è stata invece la volta degli studenti della Scuola Musica Barga, che sul palco hanno proposto un saggio musicale natalizio, stavolta con musica dal vivo e strumenti alla mano, che comprendeva violino, flauto, chitarra, pianoforte, clarinetto, fisarmonica, tamburi e naturalmente, il più umano degli strumenti: la voce.

Si sono esibiti inoltre l’Orchestra “Carulli”, l’Orchestra Moderna ed il Glee Club, le formazioni che studiano e praticano la musica d’insieme. Davanti nuovamente ad una sala piena, lo spirito del Natale è stato evocato attraverso la musica.

Da notare il notevole numero di canzoni in inglese cantate quest’anno nei due spettacoli; tanto da farci quasi dimenticare di essere in Italia in certi momenti. Vien quasi da chiedersi se l’inglese sia diventata anche in Italia la lingua preferita per il canto. Speriamo non come la lingua italiana parlata che con il suo ritmo naturale e la sua cadenza è divenuta giustamente famosa nel mondo per la sua musicalità.

Il sito della scuola di musica è visibile qui.

Each time this group comes out to play they gain another larger devoted following. It would seem that their mix of 1930′s, 40′s and 50′s Italian swing is reaching out and touching people.

Emma e gli Aristodemos this evening were: Leonardo Gnesi on double bass, Alessandro Rizzardi on mandolin and sax, Fabio Guazzelli on guitar, Keane on percussion and of course, fronted by the figure of Emma Morton.

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Images from Caterina Salvi

listen to ‘Emma e gli aristodemos’ on Audioboo

Che dire di questa band? Una band che sa costruire uno show, che sa suonare dell’ottima musica e che sa contare su una vera e propria star, Emma Morton, capace, ogni volta, di rapire il pubblico con la sua bellissima voce e il suo inconfondibile stile.

Sono tanti gli elementi che fanno di questa band una band sui generis: la scelta del repertorio ( swing anni ’30/’40/’50 ), lo show,la ricerca dell’abbigliamento, la scelta degli strumenti e senza dubbio …. l’accento italo-scozzese di Emma che rende tutto speciale.

Emma è capace di cantare, di recitare, di ballare, di interagire con in pubblico, una vera e propria artista  insomma, come se ne vedono e sentono poche.

Per quanto riguarda l’organico della band, “Gli Aristodemos” appunto, la scelta degli strumenti è veramente atipica ma funzionale: Alessandro Rizzardi al mandolino e al sax, Fabio Guazzelli alla chitarra, Leo Gnesi al contrabbasso e Keane al “tamburello irlandese” come diremmo noi, al bodhrán come dice lui. Un ensemble ben studiata che riesce a tirare fuori delle sonorità proprie di una tradizione non solo legata all’Italia, ma che abbraccia diverse culture musicali, da quella francese a quella irlandese fino a quella del jazz degli Stati Uniti.

Il pubblico di ieri sera è rimasto incollato alla sedia e non si è voluto perdere una singola nota del concerto, un Jazz Club pieno di gente come non si vedeva da tempo ha reso questa serata speciale ancora più speciale.

Desidero infine ringraziare personalmente  la band che ci ha omaggiato (nel vero senso della parola) di un ottimo concerto regalandoci una bellissima serata. Grazie a tutti voi per la vostra consueta disponibilità.

Simone Venturi – www.bargajazzclub.com – Live Since 2001.

Erika, affiancata al piano da Simone Venturi, al sax da Alessandro Rizzardi, al basso da Renato Marcianò e alla batteria da Piero Orsi ha alternato standards come “Gee baby” o “My Favourite Things” a brani di Jobim e ad alcuni brani, sempre della tradizione jazz, riferiti al Natale come “White Christmas” che si è trasformato in una struggente ballad o “Merry Christmas Baby”, uno slow blues veramente accattivante.

Una serata di ottima musica quindi, come sempre del resto …. since 2001.

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http://www.youtube.com/watch?v=i5pS2wNh4Lk

www.bargajazzclub.com