La piece che Isabella Ragonese porta a Barga è liberamente tratta da Orlando della Wolf.  “Orlando”, intuizione geniale della Woolf, figlia diretta di Shakespeare, è l’unico eroe moderno che racchiude in sè la parte maschile e quella femminile di noi tutti. Con grande senso del comico, con ironia intelligente e invenzioni originalissime, Virginia mette in scena il desiderio che alberga in ciascuno di noi, uomini e donne, di far coincidere aspirazioni e sentimenti, innocenza e maturità, senza mai perdere il piacere per la vita. E questa messa in scena, curata come la drammaturgia da Emanuela Giordano, mira a riportare Orlando alla sua veste naturale di Commedia, di grande vivacissimo gioco, per esaltarne l’intreccio, l’acutezza della parola, la sua musicalità.
Completano lo spettacolo un gruppo d’archi che esegue dal vivo il “tema musicale” di Orlando. Compito delle scene è di condurci nell’alcova di Orlando, in una cripta, a Costantinopoli, in una sala imbandita. I costumi, che si ispirano ad una compagnia circense di fine Ottocento, sono capaci di evocare il fascino di un’epoca.

Info prevendita ticket: Ufficio Cultura Comune di Barga. Tel 0583724791; cultura@comunedibarga.it
Facebook: Teatro dei Differenti Barga
Sito: www.comune.barga.lu.it

La Compagnia Katzenmacher porta scena “Requie a l’anema soja” Il cilindro – I morti non fanno paura, Dua atti unici di Eduardo De Filippo per la regia di Alfonso Santagata
con Rossana Gay, Massimiliano Poli, Johnny Lodi, Antonio Alveario, Alfonso Santagata. Paradossi, sotterfugi, espedienti e la morte per farsa, sono i filoni principali attorno a cui si dipanano le vicende delle brevi ed esilaranti Cantate eduardiane portate in scena da uno dei protagonisti della scena teatrale italiana. I due brani saranno sicuramente oggetto di nuova attenzione sul teatro di Eduardo dopo la realizzazione, felice per gli esiti, di Quali fantasmi (tre atti unici) e di Le voci di dentro. Il gioco in questo caso ruota attorno a due decessi, per finta e per il vero, che si realizzano in un ambiente per solito dimesso in cui personaggi di fiera povertà imbastiscono trame ai limiti del sospettabile per l’esercizio quotidiano della sopravvivenza.
Un po’ seguendo il filo delle invenzioni drammaturgiche, per altro esaltandone le precipue situazioni comiche, il grottesco e la farsa macabra segneranno un nuovo incontro con Eduardo.

Isabella Ragonese, giovane e già affermata attrice con candidature e vittorie di prestigiosi premi del cinema italiano, lanciatissima al cinema e shooting star (miglior talento europeo dell’anno) al prossimo Festival di Berlino porterà in scena al Differenti di Barga “La commedia di Orlando”. Uno spettacolo nuovissimo che ha debuttato meno di un mese fa. La piece è liberamente tratta da Orlando della Wolf.  “Orlando”, intuizione geniale della Woolf, figlia diretta di Shakespeare, è l’unico eroe moderno che racchiude in sè la parte maschile e quella femminile di noi tutti. Con grande senso del comico, con ironia intelligente e invenzioni originalissime, Virginia mette in scena il desiderio che alberga in ciascuno di noi, uomini e donne, di far coincidere aspirazioni e sentimenti, innocenza e maturità, senza mai perdere il piacere per la vita. E questa messa in scena, curata come la drammaturgia da Emanuela Giordano, mira a riportare Orlando alla sua veste naturale di Commedia, di grande vivacissimo gioco, per esaltarne l’intreccio, l’acutezza della parola, la sua musicalità.
Completano lo spettacolo un gruppo d’archi che esegue dal vivo il “tema musicale” di Orlando. Compito delle scene è di condurci nell’alcova di Orlando, in una cripta, a Costantinopoli, in una sala imbandita. I costumi, che si ispirano ad una compagnia circense di fine Ottocento, sono capaci di evocare il fascino di un’epoca.

 

Info prevendita ticket: Ufficio Cultura Comune di Barga. Tel 0583724791; cultura@comunedibarga.it
Facebook: Teatro dei Differenti Barga
Sito: www.comune.barga.lu.it

“Terapia Terapia” è un testo esilarante di Augusto e Toni Fornari che racconta il tema ormai troppo attuale di una coppia in crisi. Nonostante l’argomento, che ad una prima lettura può apparire scontato, i tre attori riescono a strappare sorrisi convincenti fin dalle prime battute. I protagonisti sono Ninì Serpiello e Lucia Montello, due coniugi che per risolvere i loro problemi si rivolgono ad un rinomato psicologo di coppia, il dott. Mauro Angeli, considerato un salva-coppie per l’alta percentuale di successi delle sue terapie, anche lui però in piena crisi matrimoniale.
Tra i tre nascono una serie di equivoci dovuti all’intrecciarsi dei problemi dei due sposi con quelli dell’analista e tra litigi, argomenti svelati e fobie, il testo affronta il dramma del matrimonio, delle cose non dette e delle incomprensioni in chiave comica, ma non superficiale. I tre bravi attori hanno fatto sorridere così tanto il pubblico di Barga che già da metà spettacolo anche loro non sono più riusciti a frenare le loro stesse risate, durante alcune battute ed a questo punto la loro simpatia è divenuta  più che mai contagiosa. Ma del resto è anche questo loro lato del carattere che li fa amare al grande pubblico della televisione e non solo agli appassionati di teatro.

Va tanto di moda buttare su un palcoscenico attori che siamo abituati a vedere in programmi comici televisivi e in fiction seguitissime per pubblicizzare il teatro, ma non è assolutamente detto che il risultato artistico sia sempre valido. In questo caso la Morozzi, Ferreri e Nobile sono attori che con la loro sapienza teatrale ci fanno capire che il teatro non si improvvisa soltanto, ma si conquista con adeguate formazioni.
Ho avuto la fortuna in passato di conoscere Daniela Morozzi, che ho rivisto e salutato con estremo piacere, durante alcune edizioni del Concorso “INBREVE”, rassegna di corti teatrali da lei organizzata e vi assicuro che è davvero così: simpatica e spumeggiante ed allo stesso tempo molto preparata e professionale in tutto ciò che concerne il suo lavoro.

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Attualmente è anche impegnata nell’associazione “La sordità non ha colore” che si propone di finanziare la costruzione e l’attrezzatura di un complesso socio-sanitario-educativo e professionale in grado di provvedere alla diagnosi, protesizzazione, abilitazione, scolarizzazione e formazione professionale dei bambini e giovani sordi della provincia di Boma, in Congo. Il progetto vuole sensibilizzare l’opinione pubblica, gli organi statali e internazionali sul dramma dei bambini sordi nei paesi poveri. Alla fine dello spettacolo i Barghigiani hanno accolto con sensibilità questa problematica acquistando in gran numero le magliette dell’associazione ed il libro alla cui stesura ha partecipato la stessa Morozzi dal titolo “Nascere sordi è un dramma….ma in alcuni paesi del mondo lo è ancora di più”.

Credo proprio che alla fine della serata il pubblico abbia apprezzato anche questo; quindi bravi, bravi, bravi.

Come ogni anno in occasione delle feste natalizie, la Filarmonica “Gaetano Luporini” di Barga ha presentato il suo concerto di Natale  con un repertorio vecchio e nuovo, composto da musiche della tradizione natalizia ed arrangiamenti di brani di musica leggera e lirica. Il tutto è andato in scena giovedì 22 dicembre al Teatro dei Differenti.

E’ stata una piecevole serata in musica trascorsa insieme alla nostra banda, un’istituzione che non dovrebbe mancare in ogni paese e alla quale dovrebbe partecipare attivamente chiunque sia in grado di tirar fuori qualche nota da uno strumento musicale. Quindi, se condividete questa passione, fatevi avanti a nche voi. La Banda accoglie tutti a braccia aperte.

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Gaetano Luporini – compositore (1865-1948)

Un altro insigne compositore lucchese fu Gaetano Luporini. Allievo dell’istituto musicale “Pacini” (poi “Boccherini”), ne divenne direttore dopo aver studiato anche a Milano con Catalani e Anselmi. Proprio nella città lombarda nel 1891 rappresentò la sua prima opera teatrale, “Marcella”.
Compositore di eccezionali doti melodiche, Luporini riusciva a controllare la propria esuberante fantasia con una grande capacità tecnica armonico-contrappuntistica e una sapiente orchestrazione. Scrisse cinque melodrammi, tra cui spiccano “I dispetti amorosi” andato in scena nel 1894 a Torino. Da segnalare anche il “Quartetto” del 1890.

http://www.youtube.com/watch?v=Ec3fNTl0T_k

Venerdì 16 dicembre una gran tempesta di pioggia e vento ha accolto al Differenti di Barga la commedia Nove Mele per Eva. Una situazione meteorologica che ha finito per tenere lontano dal teatro molte persone, anzi troppe, comunque, secondo l’antico adagio che vuole lo spettacolo proceda sia pur di fronte a ben più gravi situazioni, anche questa volta, ovviamente con il solo e grande rammarico di avere offerto all’eccellente Compagnia Teatro Giovani di Lucca una platea di affezionati, la commedia ha avuto il suo svolgimento.

La rappresentazione teatrale, voluta dall’Associazione Polisportiva Valdilago per reperire fondi da devolvere alla Caritas e che ha visto la collaborazione del Comune di Barga e della Commissione Pari Opportunità, nonostante l’avversità atmosferica che, a causa del traffico molto rallentato sulla provinciale, ha messo in difficoltà la stessa Compagnia per raggiungere Barga, comunque è stata di un ottimo livello, dando a tutti la sensazione di aver partecipato ad un’esibizione, per tutti i versi ricordati, molto speciale.

La Compagnia Teatro Giovani di Lucca, nata più di trent’anni fa, veniva a Barga con la commedia Nove Mele per Eva dopo averla rappresentata quest’anno in tante realtà teatrali d’Italia, tra cui Pesaro, Imperia, Acquapendente, Allerona, Castelfranco di Sotto, Valcesano… e sicuramente, per la bravura dei suoi interpreti e della regia, meritava un pubblico più numeroso ma soprattutto più coraggioso, tenendo conto anche del fine sociale della serata che ha finito per contagiare la stessa Compagnia.

La regia era curata da Anna Fanucchi, mentre gli interpreti sono stati: Lucia Bianchi, Silvia Cosentino, Donatella Dominici, Miriam Jacopi, Martina Parensi, Valeria Santangelo, Nicola Cosentino, Nicola Fanucchi, Ugo Manzini, Emilio Micheletti e Lorenzo Ricciarelli.

Così recita un brano della regia: Il nostro “Nove mele per Eva” è declinato al femminile. Ed è intorno a questo universo che ruotano le nostre storie. Donne. Melanconiche, pragmatiche, determinate, innamorate. Le nostre Eva sono donne fragili e forti che incontrano uomini, ahimè, quasi sempre stupidi. Comunque donne, donne vere che sanno donare tutta la loro femminilità in ogni attimo della loro vita.

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Nel 1921, quando Gabriel Aroutcheff ha 12 anni, la sua famiglia fugge da una Russia devastata e arriva in Francia. A Parigi Gabriel ha la possibilità di studiare alla Sorbonne e successivamente di farsi conoscere nel fervente mondo teatrale della ville lumière. Sceglie di farsi chiamare Gabriel Arout. Scrittore, sceneggiatore, traduttore, Arout ama soprattutto il teatro e, come tutti gli appassionati del palcoscenico, adora il suo connazionale Anton Cechov. Dello straordinario scrittore russo, morto nei primi anni del secolo, legge tutto e nel 1964 decide di adattare per il teatro alcuni dei suoi racconti umoristici. Ne nascono i testi teatrali di Arout più celebri e rappresentati: “Cet animal étrange” (“Questo strano animale”) e “Des pommes pour Ève” (“Mele per Eva).
I racconti umoristici che ispirano Arout, scritti da Cechov prima dei suoi grandi capolavori teatrali, esprimono già nella loro pienezza i caratteri dei personaggi cecoviani. Da queste novelle si trae un prontuario di situazioni del comico: l’equivoco, il calembour, la caricatura, la maschera verbale. Incontriamo così la nostra vita e le quotidiane situazioni teatrali che ci accadono. E quindi ridiamo. Ridiamo di noi stessi. E’ un riso allegro ma anche amaro. Farsa, satira, grottesco, maschera, ruolo. Anche questo, o soprattutto questo, è la vita. Scrivendo i suoi racconti umoristici Cechov disegna i caratteri e le situazioni che ritroveremo, più sviluppati, nelle sue opere successive. E prende consapevolezza del suo immenso genio. Di se stesso scrive: “Finalmente sono spuntati gli occhi sopra la fronte”. II nostro “Nove mele per Eva” è declinato al femminile. Ed è intorno a questo universo che ruotano le nostre storie. Donne. Melanconiche, pragmatiche, determinate, innamorate. Le nostre Eva sono donne fragili e forti che incontrano uomini, ahimè, quasi sempre stupidi. Comunque donne, donne vere che sanno donare tutta la loro femminilità in ogni attimo della loro vita.

http://www.youtube.com/watch?v=yOx9-JpG_xo

Il primo appuntamento è stato ieri sera presso il Teatro dei Differenti, con la tradizionale serata di musica e condivisione “Natale insieme con il GVS”, animata per l’occasione dal gruppo lucchese dei Vitamina Dance che ha proposto in fantasmagorico e colorato spettacolo Musicallive.  Due parole sullo spettacolo di ieri sera: una specie di “gran varietà” in cui sono state proposte in chiave musical, sotto la regia di Fabrizio magnani, una serie di famose storiw per bambini, da Pinocchio al Mago di Oz. Bellissimi i costumi e bella l’idea per uno spettacolo che ha convinto i numerosi presenti.

Nel prossimo fine settimana seguirà  un evento speciale: è stato infatti realizzato un libro fotografico con immagini tratte dalla mostra del 2009 realizzata da Gabriele Caproni, alle quali si sono aggiunte altre foto scattate in questi ultimi due anni sempre durante le attività che volontari e ragazzi svolgono insieme.

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Il libro dal titolo “Accanto a te” sarà presentato il 17 dicembre alle 16 presso Palazzo Pancrazi assieme alla mostra fotografica che ne è stata ispiratrice. Interverranno per l’occasione i professori Manuele Bellonzi, Graziella Cosimini, Anna Malfatti.

Il tutto è stato reso possibile dal patrocinio e dal contributo di enti come la Fondazione Banca del Monte, Comune di Barga, Comunità Montana Media Valle, Provincia di Lucca nonché da gruppi e Fondazioni tra i quali il Lions Club Garfagnana, la Fondazione Ricci e la Fondazione del Conservatorio di Santa Elisabetta.

Il 21 dicembre infine, i ragazzi del GVS con le loro famiglie e i volontari si troveranno a pranzo presso le sale parrocchiali di San Pietro in Campo per festeggiare insieme e scambiarsi gli auguri di un sereno Natale.

Il Gruppo sottolinea così i risultati raggiunti nell’ultimo anno grazie anche all’impegno dei volontari, il cui supporto è sempre più necessario a sostenere le tante attività, per la cui realizzazione si avverte il crescente bisogno di persone disposte a dedicarvi parte del proprio tempo, confermando così ai ragazzi diversabili il pieno diritto ad un’esistenza ricca di pari opportunità.

http://www.youtube.com/watch?v=31-yMRbCEUo

Un’idea diversa ed interessante per fare un bel regale di Natale. Ecco come: il Teatro dei Differenti di Barga propone un’occasione unica per far trovare sotto l’albero un biglietto degli spettacoli in cartellone o uno speciale abbo-natale. Il tutto per regalare la splendida magia del palcoscenico.

Nel dettaglio si potrà scegliere di regalare un biglietto fra questi spettacoli del cartellone: “Terapia Terapia”, con il trio protagonista per oltre dieci anni di Distretto di Polizia, la fiction di Canale 5, Daniela Morozzi e gli inseparabili Gianni Ferreri e Roberto Nobile; “Requie a l’anema soja” di Eduardo De Filippo; “La commedia di Orlando” con Isabella Ragonese, giovane ma già grande attrice del cinema italiano che proprio in questi giorni ha vinto il prestigioso Premio Nice Usa; “Il Processo” di Kafka e per concludere lo spettacolo di Cinzia Leone in scena con “Mamma sei sempre nei miei pensieri, spostati!”.

La promozione riguarda poi gli abbo-natale. Con l’abbo-natale blu si possono regalare gli ingressi per lo spettacolo “Terapia Terapia” e “Requie a l’anema soja” di Eduardo De Filippo. L’abbo-natale rosso invece raccoglie gli spettacoli “Il Processo” di Kafka e “Mamma sei sempre nei miei pensieri, spostati!” con Cinzia Leone. Questi due abbo-natale sono in speciale promozione a 26 euro ognuno. L’abbo-natale Tre Magi invece permette di regalare i biglietti per tre serate: “Terapia Terapia”, “La commedia di Orlando” e “Mamma sei sempre nei miei pensieri, spostati!” (costo 39 euro).

I tagliandi di ingresso saranno consegnati in una particolare brochure natalizia pronti per essere regalati. Un pensiero speciale e originale per un Natale all’insegna della cultura e della grande prosa.

Per maggiori informazioni e per acquistare i ticket è possibile contattare l’Ufficio Cultura del Comune di Barga allo 0583724791 (dal lunedì al sabato dalle 9 alle 13); per email cultura@comunedibarga.it oppure visitando la pagina Facebook Teatro dei Differenti.

Hendel lascia momentaneamente il monologo in cui siamo abituati a vederlo per dedicarsi ad un progetto nuovo scritto insieme a Leo Muscato, ospite anche lui ieri sera del nostro teatro, in compagnia di altri tre bravi attori: Maria Pilar Perez Aspa, Laura Pozone e Mauro Parrinello.

Un Molière in una veste decisamente tutta nuova, catapultato nel mondo contemporaneo e convinto di partecipare ad una serata celebrativa in suo onore e che invece si trasforma in una vera e propria trappola, in cui la sua vita privata e pubblica viene messa alla berlina da una conduttrice e da un programma cosiddetto “spazzatura” come ce ne sono molti ai giorni nostri.

Alla fine Molière diventerà vittima di se stesso, accusato addirittura di avere copiato le sue opere da altri ed incolpato dai suoi stessi personaggi. Ed è proprio della sua stessa vita e delle prese in giro nei suoi confronti che riderà il pubblico.

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Lo stesso Leo Muscato spiega che questo spettacolo:

“Vuole essere una critica ad un certo modo diffuso di fare televisione, e che rende attuali le parole del Don Giovanni di Moliere in cui si dice che l’ipocrisia oggi è un vizio di moda, e quando un vizio diventa moda, non è più un vizio, ma una virtù.”

Facendo riferimento alle parole di Paolo Hendel:

“Il teatro è sempre una voce importante nella società contemporanea. E’ rimasto l’unico luogo dove fare incontrare la gente. Tutto è così virtuale, anzi così falso, invece il teatro è dove c’è la verità, dove accadono le cose, che vengono fatte da persone che respirano la stessa aria di chi le guarda. Il pubblico è chiamato ad agire, la struttura dello spettacolo è complessa, ma si ride, forse in maniera amara a volte, ed è importante perché dietro a tutto questo c’è un discorso critico di un certo modo di fare televisione che impera. Un modo che forma le nuove generazioni che crescono con questa cultura. Ed il pubblico convive con tutto questo e diventa parte di questo meccanismo”.

E così è stato ieri sera al Teatro dei Differenti: un pubblico attento che è riuscito ad accogliere l’ilarità e la simpatia dei personaggi che aveva davanti e a respirare la sua stessa aria.

(articolo di Valeria Belloni)

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Note di regia, di Leo Muscato

L’obiettivo del regista è sempre lo stesso: aderire quanto più possibile allo spirito dell’autore che sta mettendo in scena. Sforzarsi di immaginare il legame che c’era fra i testi e gli spettatori per cui furono scritti e adattarlo al pubblico di oggi.
Con Jean Baptiste Poquelin detto Molière, bisogna fare uno sforzo d’immaginazione ancora più grande, perché la straordinarietà del suo teatro consisteva non solo nel cosa veniva rappresentato, ma anche e soprattutto nel come.
Quando noi sorridiamo leggendo le sue opere, dobbiamo avere la consapevolezza che in realtà la parte più divertente di quei lavori non ci è stata tramandata: la vera comicità era nel modo- a volte assurdo- in cui venivano presentati i personaggi e nell’atteggiamento fortemente critico nei confronti dei suoi contemporanei e della società in cui viveva.

Bisognerebbe immaginare i personaggi delle sue opere come fossero dei clown: trucco eccessivo, parrucche sopra le righe, volti caratterizzati dalle smorfie, costumi esagerati, voci alterate, effetti speciali, apparizioni, sparizioni. Nel suo teatro non c’è nulla di realistico, anzi, sembra piuttosto abitato da quelle maschere della commedia dell’arte che Molière vedeva in scena a Parigi.
Alla base dello spettacolo Molière a sua insaputa c’è un progetto preciso: raccontare allo spettatore di oggi il mondo più molieriano che riusciamo a immaginare. Abbiamo preso diversi brani dai suoi testi, li abbiamo ricontestualizzati nella nostra epoca e abbiamo provato a restituirli al pubblico con quello spirito fortemente critico, ma allo stesso tempo farsesco, che animava i personaggi comici di Molière.

Abbiamo provato a deformarli fino a farli diventare attuali. Nell’affrontare questo studio sulla vita e sull’opera di Molière ci siamo chiesti: “Che cosa accadrebbe se una personalità come la sua facesse un rocambolesco viaggio nel futuro e precipitasse nel nostro mondo contemporaneo? Come si comporterebbe, per esempio, se fosse ospite di una trasmissione televisiva in cui una mefistofelica conduttrice riesuma celebrità dal passato e le rende ridicole agli occhi di un pubblico affamato e compiacente?”.

La travolgente simpatia di Paolo Hendel e la sua straordinaria comicità hanno reso immediatamente chiaro
che il viaggio nel tempo doveva trasformare il nostro protagonista in una nuova buffissima maschera di allocco, una di quelle che Molière stesso interpretava.
Su queste premesse nasce Jean Baptiste, un tipetto gentile, entusiasta e troppo ingenuo; uno che indossa abiti seicenteschi quando tutti gli altri vestono abiti moderni. Convinto di partecipare a una serata celebrativa e promozionale della sua opera, non si rende conto che in realtà la sua vita privata, la sua opera, il suo mestiere vengono banalizzati, ridicolizzati e anche denigrati da una squadra di tuttologi invitati in studio: delle vere e proprie maschere grottesche, ricalcate su certi mostri contemporanei che abitano alcune trasmissioni televisive.
Un giorno Hendel mi ha detto: “L’unica comicità che ha un senso, è quella necessaria. Necessaria a te che la fai, e necessaria alla gente cui ti rivolgi”.
È un bel modo di fare resistenza: usare la risata.

Leo Muscato

L’Associazione Teatrale Pistoiese/Argot Produzioni in collaborazione con Spoleto 52 – Festival dei 2Mondi presenta Appuntamento a Londra, dello scrittore peruviano Mario Vargas Llosa (Premio Nobel 2010, con Pamela Villoresi e David Sebasti, per la regia di Maurizio Panici.

Uno spettacolo incentrato sul tema dell’identità, giocato con linguaggi complessi, immagini proiettate e percepite come fantasmi, che aiutano a rivelare scomode verità sepolte nel profondo del protagonista, in uno scambio fertile tra i diversi linguaggi espressivi.

Appuntamento a Londra è una novità assoluta per il teatro, scritta da Mario Vargas Llosa – uno dei più apprezzati scrittori di fama mondiale – che anche in questo testo propone alcune delle suggestioni a lui più care. La storia che racconta è un’acuta e profonda riflessione sul tema dell’identità e sulla vita segreta delle persone.
Lo spettacolo è anche un’indagine sui valori dell’amicizia e dei sentimenti, su quel sottile filo che ci lega come esseri umani, come attrazione profonda dell’uomo per l’altro da sé.
Due amici d’infanzia e gioventù, entrambi peruviani, si ritrovano a Londra dopo molti anni durante i quali non avevano avuto più contatti. Nel loro incontro rivivono il passato, mescolando bei ricordi con brutte storie che credevano oramai sotterrate o delle quali, forse, ignoravano l’esistenza.
Un teatro fortemente ispirato dalla letteratura in uno scambio fertile tra i diversi linguaggi espressivi.
I ticket sono già disponibili anche per lo spettacolo di Paolo Hendel, Molière a sua insaputa (giovedì 8 dicembre)

Info, prenotazioni e prevendita biglietti per Pamela Villoresi e Paolo Hendel

Ufficio Cultura via di Mezzo 45, Barga (LU)

tel. 0583 724791; cultura@comunedibarga.it

www.comune.barga.lu.it – Teatro dei Differenti è anche su Facebook

Vista la “prima” della stagione, non è mancato alla fine anche il saluto del sindaco Bonini e della consigliera delegata alla cultura Stefani accolti sul palco da Orlando con tanta simpatia.

Dunque, prima serata con il segno+ sotto tutti i punti di visita. Di buon auspicio per una stagione che nonostante le ristrettezze economiche con cui fa soprattutto i conti il mondol della cultura, ci regalerà grandi nomi del teatro italiano e grandi spettacoli.

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Il nipote di Rameau
di DENIS DIDEROT
adattamento Edoardo Erba e Silvio Orlando
con Amerigo Fontani, Maria Laura Rondanini
clavicembalista Simone Gullì

burattino Jean Philippe del maestro Roberto Abbiati

scene Giancarlo Basili
costumi Giovanna Buzzi
regia SILVIO ORLANDO

produzione Cardellino srl
Il nipote di Rameau di Denis Diderot,capolavoro satirico della seconda metà del Settecento è la parabola grottesca di un musico fallito, cortigiano convinto, amorale per vocazione avvolto in un lucido cupio dissolvi. Nella sua imbarazzante assenza di prospettive edificanti, nella riduzione della vita a pura funzione fisiologica riesce in maniera paradossale a ribaltare la visione del bene e del male, del genio e della mediocrità, della natura umana e delle possibilità di redimerla.
Rameau si è offerto attraverso i secoli come un nitido archetipo di libero servo, innocua foglia di fico per padroni a tolleranza variabile. Scorgiamo dietro la sua perversità le paure del filosofo del perdere se stesso e i propri riferimenti etici nell’affrontare un primo embrione di libero mercato delle idee che intuiva stesse nascendo in quel turbolento e fervido scorcio di secolo. Rameau manca dai nostri teatri dagli inizi degli anni Novanta, un ventennio di profonde mutazioni nel corpo della nostra società civile, le sue contorsioni intellettuali quindi assumono nuovo e violento impatto e nuovi motivi di aspro divertimento.

“In barba alla crisi ed ai soldi che soprattutto per finanziare eventi culturali sono sempre meno – ha detto nell’occasione il sindaco – siamo riusciti ad organizzare grazie anche all’impegno della Fondazione Toscana Spettacolo,  una stagione di prosa di notevole livello, importante, adatta a tutti; con appuntamenti di intrattenimento ma anche di spessore culturale. Una stagione poi ricca di grandi nomi”.
Potete ascoltare il suo intervento in questa registrazione audio:

In programma rappresentazioni di alto livello, tra le quali  non mancano  grandi classici e novità del momento, assieme ad opere leggere, ma sempre di qualità, a proposte comiche d’autore, vivaci ed esilaranti, e a scanzonate riflessioni sull’attualità, per un’offerta complessiva varia ed interessante.

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Sul palcoscenico del teatro si avvicenderanno giovani attori di talento ed interpreti di grande esperienza e di elevata professionalità, da Silvio Orlando a Marco Paolini, da Paolo Hendel a Cinzia Leone, da Pamela Villoresi a Isabella Ragonese, autentica  rivelazione tra le attrici della nuova generazione, da Daniela Morozzi a Gianni Ferreri, artisti molto noti anche al pubblico televisivo.
Si inizia domenica 13 novembre con il Nipote di Rameau di Diderot con e per la regia di Silvio Orlano. Mercoledì 30 novembre la stagione proseguirà con Pamela Villoresi e David Sebasti in “Appuntamento a Londra” sotto la regia di Maurizio Panici.   L’8 dicembre invece al teatro dei Differenti sarà di scena Paolo Hendel in “Molière a sua insaputa”, uno spettacolo di Leo Muscato e Paolo Hendel, mentre il 14 gennaio Daniela Morozzi, Roberto Nobile e Gianni Ferreri proporranno la commedia “Terapia terapia”.
Proseguendo troviamo il 26 gennaio la commedia napoletana di Eduardo De Filippo con “Requie a l’anema soja” con Rossana Gay, Masimilano Poli, Johnny Lodi, Antonio Alveario, Alfonso Santagata.
Febbraio vedrà il 2 l’attrice cinematografica Isabella Ragonese impegnata in “La commedia di Orlando” con la partecipazione anche di Erika Blanc e tra gli appuntamenti più attesi l’arrivo di Marco Paolini, grande interprete del teatro italiano con “Itis Galileo” in scena il 25 febbraio.
Ancora due serate in marzo: il 10 con Ciro Masella e Simone Martini impegnati ne “Il processo” di Franz Kafka ed il 25, ultima serata della stagione di porosa barghigiana, con Cinzia Leone in “Mamma sei sempre nei miei pensieri: spostati!”
Come ricordato durante la conferenza stampa, anche quest’anno i prezzi di abbonamento (dai 120 euro per i primi posti interi a 70 euro per i palchi ridotti) e biglietti (da 20 a 10) vengono mantenuti i medesimi degli anni passati, per favorire l’affluenza del maggior numero di spettatori.
La campagna abbonamenti sarà aperta fino al 28 ottobre per il rinnovo dei vecchi abbonamenti e dal 29 ottobre al 10 novembre si potrà sottoscrivere i nuovi abbonamenti.
Per avvicinare i giovani al mondo del teatro non mancherà anche per quest’anno l’iniziativa “Teatro Giovani” che offre un pacchetto di tre serate a scelta ad un costo di soli 36 euro. L’offerta è valida per giovani da 18 a 30 anni.
Per info:  Ufficio Cultura via di Mezzo 45, Barga (LU) tel. 0583 724791 – 0583 724770 fax 0583 723745 – dalle 9 alle 13; cultura@comunedibarga.it

Stagione di prosa 2011/12. Il calendario.

TEATRO DEI DIFFERENTI
Barga
domenica 13 novembre 2011, ore 21.15
Cardellino srl
Silvio Orlando in
IL NIPOTE DI RAMEAU
di Denis Diderot
adattamento di Edoardo Erba e Silvio Orlando con Camillo Milli, Maria Laura Rondanini clavicembalista Simone Gullì scene di Giancarlo Basili costumi di Giovanna Buzzi

Il nipote di Rameau di Denise Diderot, capolavoro satirico della seconda metà del Settecento è la parabola grottesca di un musico fallito, cortigiano convinto, amorale per vocazione avvolto in un lucido “cupio dissolvi”. Nella sua imbarazzante assenza di prospettive edificanti, nella riduzione della vita a pura funzione fisiologica riesce in maniera paradossale a ribaltare la visione del bene e del male, del genio e della mediocrità, della natura umana e delle possibilità di redimerla. Scorgiamo dietro la sua perversità le paure del filosofo di perdere se stesso e i propri riferimenti etici nell’affrontare un primo embrione nel libero mercato delle idee che intuiva stesse nascendo in quel turbolento e fervido scorcio di secolo. Rameau manca dai nostri teatri dagli inizi degli anni novanta, un ventennio di profonde mutazioni nel corpo della nostra società civile, le sue contorsioni intellettuali quindi assumono nuovo e violento impatto e nuovi motivi di aspro divertimento.
durata: 1h

TEATRO DEI DIFFERENTI
Barga
mercoledì 30 novembre 2011, ore 21.15
Associazione Teatrale Pistoiese
Argot Produzioniin collaborazione con Spoleto52 – Festival dei 2Mondi
Pamela Villoresi e David Sebasti in
APPUNTAMENTO A LONDRA
di Mario Vargas Llosa (Premio Nobel 2010) traduzione di Ernesto Franco regia di Maurizio Panici

Appuntamento a Londra è un’indagine sui valori dell’amicizia e dei sentimenti, su quel sottile filo che ci lega come esseri umani, come attrazione profonda dell’uomo per l’altro da sé. Due amici d’infanzia e gioventù, entrambi peruviani, si ritrovano a Londra dopo molti anni durante i quali non avevano avuto più contatti. Nel loro incontro rivivono il passato, mescolando bei ricordi con brutte storie che credevano oramai sotterrate o delle quali, forse, ignoravano l’esistenza. Lungo tutto il tempo dello spettacolo le “identità” si rincorrono, si fronteggiano fino a una soluzione possibile, sempre e comunque aperta. L’identità è il tema centrale del testo e quel complesso di pulsioni/ emozioni sogni e comportamenti che formano nel corso della nostra vita quella che chiamiamo “personalità”.
Un teatro fortemente ispirato dalla letteratura in uno scambio fertile tra i diversi linguaggi espressivi, un gioco teatrale che si avvale di linguaggi complessi, immagini proiettate e percepite come fantasmi, che aiutano a rivelare scomode verità sepolte nel profondo del protagonista. (Maurizio Panici)
durata: 1h 20′

TEATRO DEI DIFFERENTI
Barga
giovedì 8 dicembre 2011, ore 21.15
Agidi
Paolo Hendel in
MOLIÈRE A SUA INSAPUTA
da Molière
uno spettacolo di Leo Muscato e Paolo Hendel regia di Leo Muscato
con Maria Pilar Pèrez Aspa, Laura Pozone e Mauro Parrinello

Un inedito Paolo Hendel, nei panni di un improbabile Molière, accetta l’invito alla trasmissione televisiva A sua insaputa. Convinto di partecipare ad una serata celebrativa, questo buffo Molière non sa ancora che quel programma, una specie di Serata d’Onore surreale che ospita personaggi illustri del passato e del futuro, diventerà ben presto un processo alla sua vita, alle sue opere e alle sue idiosincrasie. Una soave e sadica conduttrice chiamerà in causa bizzarri opinionisti e giornalisti con nomi desueti come Argante, Alceste e Tartufo che gli sproloquiano i testi delle sue commedie e gli si rivoltano contro, massacrando le sue opere con interpretazioni pretestuose.
Un processo televisivo al limite del paradossale, condito di finti buoni sentimenti e malcelate ipocrisie, in cui Molière dovrà difendersi dai personaggi da lui stesso creati e dalla mefistofelica presentatrice in un tourbillon di equivoci e fraintendimenti comici, per giungere infine all’amara conclusione che l’ipocrisia oggi è un vizio di moda, e quando un vizio diventa moda, non è più un vizio, ma una virtù.
durata: lo spettacolo debutta nel corso della stagione

TEATRO DEI DIFFERENTI
Barga
sabato 14 gennaio 2012, ore 21.15
Andrea Maia-Teatro Golden/Vincenzo Sinopoli
Gianni Ferreri, Daniela Morozzi e Roberto Nobile in
TERAPIA TERAPIA
da un soggetto di Roberto Nobile
una commedia di Augusto e Toni Fornari, Andrea Maia
Roberto Nobile, Vincenzo Sinopoli
regia di Augusto Fornari

Ninì Serpiello, e Lucia Montello, sono in terapia di coppia per cercare di salvare il loro litigiosissimo matrimonio. Si sono rivolti dopo aver tentato, senza successo, di risolvere con altri terapisti, al Dottor Mauro Angeli, stimato psicologo del settore, considerato un salva-coppie per l’alta percentuale di successi delle sue terapie. Ma i Serpiello non sanno che proprio in questo periodo anche lo Psicologo vive una gravissima crisi matrimoniale. Cosa può accadere se i problemi della coppia si intrecciano con quelli dell’analista?
Fra equivoci, litigi, svelamenti, tenerezze, Terapia Terapia affronta, in chiave comica ma non superficiale, le commedie e i drammi del matrimonio attraverso un viaggio analitico, da Freud alla sfogliatella napoletana.
durata: lo spettacolo debutta nel corso della stagione

TEATRO DEI DIFFERENTI
Barga
giovedì 26 gennaio 2012, ore 21.15
Katzenmacher
REQUIE A L’ANEMA SOJA
Il cilindro -1 morti non fannopaura
due atti unici di Eduardo De Filippo regia di Alfonso Santagata
con Antonio Alveario, Rossana Gay, Giovanna Giuliani Johnny Lodi, Massimiliano Poli, Alfonso Santagata foto di Maurizio Buscarino

Per paradosso, sotterfugi ed espedienti la morte per farsa costituisce uno dei filoni principali attorno a cui vediamo dipanarsi le vicende delle brevi ed esilaranti “Cantate edoardiane”.
Il gioco in questo caso ruota attorno a due decessi, per finta e per il vero, che si realizzano in un ambiente per solito dimesso in cui personaggi di fiera povertà imbastiscono trame ai limiti del sospettabile per l’esercizio quotidiano della sopravvivenza.
Il cilindro è il copricapo eterno e miracoloso che il protagonista indossa per le sue magie quotidiane: intimidire i creditori, raggirare i malcapitati, impressionare gli sprovveduti già compromessi nell’equilibrio mentale dalla presenza, nell’alcova dell’occasionale incontro amoroso, di un morto che si saprà per finta. In I morti non fanno paura si assiste alla scena di cordoglio; la sola e confortevole camera che ha ospitato il morto è in uso da un affittuario viaggiatore di commercio, che all’improvviso vi fa ritorno, per giunta ammalato e bisognoso di ricovero. Un po’ seguendo il filo delle invenzioni drammaturgiche, per altro esaltandone le precipue situazioni comiche, il grottesco e la farsa macabra segneranno il nostro nuovo incontro con Eduardo.
durata:

TEATRO DEI DIFFERENTI
Barga
giovedì 2 febbraio 2012, ore 21.15
Compagnia Enfi Teatro
Isabella Ragonese in
LA COMMEDIA DI ORLANDO
liberamente tratto da Orlando di Virginia Woolf regia e drammaturgia di Emanuela Giordano con Erika Blac
e con Guglielmo Favilla, Andrea Gambuzza Claudia Gusmano, Fabrizio Odetto, Laura Rovetti musiche originali della Bubbez Orchestra
eseguite dal vivo da Giovanna Famulari violoncello, Massimo De Lorenzi chitarra

In Orlando ci incanta e ci commuove il desiderio di condividere con altri esseri umani l’avventura dell’esistenza. In se racchiude la parte maschile e quella femminile di noi tutti, perché la ricerca della felicità ci riguarda allo stesso modo e forse proprio una maggiore conoscenza dell’altro può essere la chiave che ci aprirà di nuovo le porte del “paradiso”. Orlando, vive quindi da uomo e da donna, attraversa quattro secoli di passioni travolgenti e cupe delusioni tutte legate alla percezione della vita come un’opera. Ogni individuo deve percepire la sua vita come un’opera, unica, preziosa e irripetibile. Orlando assolve a questa “missione”come nessun altro. È per questo forse che il romanzo della Woolf è tuttora un caposaldo della letteratura, un libro in cui tutti, grandi e piccoli, uomini e donne, possono ritrovare una ragione di emozione, di corrispondenza, di divertimento. Questa messa in scena mira a riportare Orlando alla sua veste naturale di commedia, di grande, vivacissimo gioco, dove, con il pubblico e per il pubblico, si esalta l’intreccio, l’acutezza della parola, la sua musicalità, i suoi rimandi, senza trascurare le sollecitazioni visive che quattro secoli di storia ci consentono di evocare: il castello di Orlando, Costantinopoli, l’altipiano abitato dai gitani, feste, banchetti, matrimoni, partenze e addii… (Emanuela Giordano)
durata: 1h 50′

TEATRO DEI DIFFERENTI
Barga
sabato 25 febbraio 2012, ore 21.15
Jolefilm
Marco Paolini in
ITIS GALILEO
di Francesco Niccolini e Marco Paolini foto Marco Caselli Nirmal

Essere geniali, in circostanze difficili, può essere un problema, soprattutto per gli altri.
Parte da questa considerazione il lavoro di approfondimento curioso che Marco Paolini e Francesco Niccolini hanno dedicato alla figura di Galileo, il padre della scienza moderna, una mente che rimane aperta al dubbio fino alla fine, fino alla vecchiaia.

Questo spettacolo non approfondisce la tradizionale dialettica fede-ragione, che ha segnato la storia dello scienziato e del Seicento, ma piuttosto indaga sulla discussione a tre fra fede, ragione e superstizione. L’obbiettivo è quello di coinvolgere lo spettatore nel ragionare, arrivare a una situazione in cui il pubblico non stia seduto tranquillo, sapendo di dover fare lo spettatore e basta. Va in scena a teatro un dialogo, anche se non proprio sopra i massimi sistemi, ma almeno su di un “minimo comune e multiplo”.
durata: 2h

TEATRO DEI DIFFERENTI
Barga
sabato 10 marzo 2012, ore 21.15
KanterStrasse Teatro
Ciro Masella e Simone Martini in
IL PROCESSO di Franz Kafka
adattamento e drammaturgia di Francesco Niccolini regia di Ciro Masella

Questo non è un processo regolamentare. Qui la giustizia, quella classica, non esiste più, o almeno non ha più valore. Ognuno si fa la giustizia che vuole, e – se sei più forte – ti fai più giustizia: la tua. E tutti gli altri, il quartiere, il paese, la città, lo stato subiscono la legge del più forte. La subiscono? Forse la invocano, e la godono. Basta abituarsi. Qui è saltato tutto. Dimentichiamoci costituzione, valori, etica. Una nuova tribù comanda, con i suoi totem e i suoi nuovi saggi. E se tu sei finito fuori dalla grazie del signore, peggio per te.
Puoi essere punito in qualunque istante, anche se – magari – fino a un’ora prima eri amato e rispettato. Tutto arbitrario. Tutto imperscrutabile. Tutto privo di logica.
O forse è la logica che è cambiata, e ancora non riusciamo, tutti, ad abituarci. Ma è solo questione di tempo. Basta eliminare le menti ritardate che non capiscono l’evolvere dei tempi e dei costumi. Nulla di serio. Tutto grottesco. Da ridere. (Francesco Niccolini)

TEATRO DEI DIFFERENTI
Barga
sabato 24 marzo 2012, ore 21.15
Perrone Spettacoli
Cinzia Leone in
MAMMA SEI SEMPRE NEI MIEI PENSIERI, SPOSTATI!
scritto da Cinzia Leone e Fabio Mureddu con la collaborazione di Federica Lugli regia di Fabio Mureddu

Non tutti sanno che il distacco dal cordone ombelicale è un problema preistorico irrisolto. Cinzia Leone ha pensato di spiegarlo nel suo nuovo spettacolo dove l’attrice viene interrotta costantemente dalla madre che la chiama al telefono nel bel mezzo del suo monologo. Protagonista di tanti spettacoli televisivi, un’attrice comica d’eccezione. Cinzia Leone ironica, istrionica, camaleontica capace di interpretare le donne della nostra attualità, di vedere la vita e la società con ironia intelligente e pungente grazie alla capacità di saper far ridere e riflettere contemporaneamente.
durata: 1h 15′

La commedia, vincitrice del premio IDI , tratta alcuni temi di fondamentale importanza per la vita e la sensibilità umana, attraverso un percorso che alterna momenti di tragicità ad altri paradossali e comici, una piéce che  passa dall’umorismo della commedia alla crudezza dell’introspezione e della consapevolezza della natura e della sorte umana.
“Nella mia regia” dice Menconi, “ ho cercato di mettere in evidenza il sottile confine che si può creare tra tragico e comico, tra pianto e riso. In particolari momenti può capitare di vivere sospesi tra l’uno e l’altro, camminando su di un filo di lama in una continua ricerca di equilibrio. Così nella recitazione e nelle atmosfere create, si è cercato di rimanere sempre in questa sorta di limbo dove ogni azione ed ogni dialogo lascia, in ugual misura, sempre aperte la porte del comico e  del tragico, senza arrivare mai ad una completa scelta. Così argomenti quali l’amore, la morte o l’arte vengono affrontati senza farsi fagocitare ne dalla sorda, oscura visione senza speranza della fine, ne dalla fuga inutile ed infantile di una comicità che finge di non considerarla.
E forse, solo nella ricerca di questo sottile equilibrio possiamo sopravvivere  e trovare ragioni….”

Lo spettacolo, che ha già sostenuto tre repliche nella provincia di Massa Carrara, sarà in tournee per tutta la stagione  2011- 2012  in varie città italiane ed è stato selezionato per il prestigioso “Festival Teatro Donna” di Portovenere (SP) per l’estate 2011

Oltre a Roberto Menconi saranno in scena: Antonella Tofani, Giovanni Gallo, Claudia Di Leva, Andrea Forgione e Alexandra Savitskaya.

Luci e Audio di Marco Oligeri. Musiche originali di Alessandro Grassi.

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Spettacolare il finale a sorpresa con l’esibizione canora e ballerina degli insegnanti delle scuole di Barga accompagnati dalle ragazze de “Le piccole Emme”, preceduta da quella delle insegnanti scozzesi.
Una bella serata che ha concluso degnamente la visita barghigiana degli studenti scozzesi e che ha fatto divertire tutti i presenti. Da domani prende il via un nuovo scambio Barga-Scozia che coinvolgerà le scuole di Fornaci.

http://www.youtube.com/watch?v=mkIOVutSB4c

Realizzare una pièce sulla vita di San Francesco ha creato non pochi problemi dal punto di vista scenografico in quanto dovevano essere realizzati vari ambienti (la città, la missione del Santo a Gerusalemme durante le crociate, l’ambiente misero dei poveri e dei sofferenti e quello ricco e sfarzoso dei notabili del tempo, ecc.).

Si è quindi pensato di usare soltanto pochi simboli scenografici: una pedana di quattro metri posta sullo sfondo per creare due piani, una scala per permettere di salire sulla pedana stessa e tre archi per simboleggiare una cattedrale.

Si è ottenuto un effetto scenografico semplice ma buono che permette, soprattutto nei balli di gruppo, a tutti gli interpreti di posizionarsi a vari livelli. Il taglio dato alla commedia è piuttosto moderno, la stessa interpretazione del giovane che interpreta il Santo è da valutarsi sotto questa ottica. Tutti i cantanti solisti cantano dal vivo.

Le coreografie sono state elaborate all’interno del nostro laboratorio teatrale sotto la guida di Benedetta Fabbri. Il corpo di ballo è formato dai giovani del nostro laboratorio. La regia è di Giorgio Santarini.

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Giorgio Santarini and his theatre troupe were last here in Barga during 2005 – article from the giornaledibarganews archives 2005 here

E’ questo l’impegno della Compagnia La Ribalta di Gallicano che stasera ha portato in scena a Barga per la regia di Ettore Brogi “Non abbiate paura paura…mai” uno spettacolo che racconta la vita di Karol Wojtyla, di papa Giovanni Paolo II, che ha vissuto in prima persona le drammatiche vicende del suo paese, la Polonia al quale è rimasto legato. Parte proprio da qui, dagli anni in cui giovanissimo cercava di sfuggire come il suo popolo agli orrori della guerra, la storia raccontata stasera davanti ad un numeroso pubblico.

La rappresentazione della compagnia gallicanese interpreta alcune delle esperienze del Papa che nei giorni scorsi è stato proclamato beato e dà voce alle sue riflessioni, maturate sotto la pressione delle molteplici forme del male, ma senza mai perdere la prospettiva del bene e nella convinzione, sacrostanta, che questo avrebbe prevalso.

Tanto, come dicevamo, il pubblico. Tra i presenti anche don Antonio Pieraccini a capo dell’Unità Pastorale di Fornaci, Ponte all’Ania e Filecchio e l’assessore Giampiero passinic he sul palco ha portato anche il saluto dell’Amministrazione Comunale.

Alla fine, un lavoro indubbiamente di grande impegno, perfettibile come tutto è perfettibile, ma che sicuramente testimonia l’entusiasmo e la spontaneità di questa compagnia di casa nostra che ha già portato in scena altri lavori legati alla tradizione cristiana e che negli anni ha saputo guadagnarsi la stima e l’affetto del pubblico anche di casa nostra.

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Non Abbiate Paura di ciò che voi stessi avete creato, Non Abbiate
Paura nemmeno di tutto ciò che l’uomo ha prodotto e che sta diventando
ogni giorno di più un pericolo per lui, infine Non Abbiate Paura di voi stessi.

“Non Abbiate Paura”…è la voce di un angelo, così il male puoi vincere,
devi solo resistere, non si è soli, è Lui dentro di noi, Non Abbiate Paura MAI!”

Non arrendetevi di fronte ai gravi problemi del momento, non rinunciate
a progettare il futuro. La potenza della Croce di Cristo e della sua Risurrezione
è più grande di ogni male di cui l’uomo potrebbe e dovrebbe aver paura».

“Non Abbiate Paura”…è la voce di un angelo, così il male puoi vincere,
devi solo resistere, non si è soli, è Lui dentro di noi, Non Abbiate Paura MAI!

Giovanni Paolo II

L’anteprima di quest’ultima fatica si è tenuta all’Antico Caffè Centrale… Il Sogno a Fornaci dopo una cena ad hoc, e i giovanissimi membri dell’associazione hanno mostrato a tutti di cosa sono capaci, con coreografie, costumi e interpretazioni canore pressoché perfette e completamente realizzate da loro stessi.

Spectacular Spectacular è una pièce che richiede tutto il talento dei ragazzi di Smaskrando che non solo si cimentano nella recitazione ma anche nel canto – e soprattutto –  nella danza, con balletti burlesque e con una scena tango davvero trascinante.

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I protagonisti di questo ultimo lavoro sono Catia Cosimini (Satine), Luca Guido (Harold Zidler), Dario Casci (Henry Toulose Lautrec), Sebastiano Catignani (Christian), Luca Mantica (il Duca), Simone Palagi (bohemien) e Giulia Lotti, Giulia Menichini, Lisa Lucchesi, Martina Palagi, Martina Stefani, Simona Lucchesi nella parte delle “ragazze” del Moulin Rouge, il tutto sotto la direzione di Stefano Cosimini.

Alla prima di stasera seguirà presto anche l’esibizione al teatro Giovanni Pascoli di Fornaci, dove su di un palco gli Smaskerando potranno dare ancora di più del loro meglio.

Personaggi e interpreti:

MORTICIA – Piera Dabizzi | GOMEZ – Lorenzo Salvadori | FESTER – Aldo Innocenti | MAMMA’ – Maria Paola Sacchetti | MERCOLEDI’ – Guya Canino | LURCH – Gianluca Truppa | VIRGINIA- Denise Lembo | RUTH – Livia Cancellieri | HANSON – Massimo Bonechi | ROBINSON – Eleonora Senesi | MUSICO – Francesco Russo

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Regia Massimo Bonechi | Coreografie Lorenzo Salvadori | Tecnico scenografie Antonio Morello | Tecnico luci e audio Simone Paoletti

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Illustrazioni Niccolò Storai | Disegni Maria Cancellieri | Tecnico Tommaso Carovani