Gli Inter Nos Quintet, ossia Fabrizio Desideri al sax e al calrinetto, Marco Bartalini alla tromba, Piero Gaddi al pianoforte, Nino Pellegrini al contrabbasso e Gian Paolo Pellicci alla batteria hanno presentato in anteprima il loro ultimo lavoro: “Figure sullo sfondo”, un cd che raccoglie le composizioni di Fabrizio Desideri, Piero Gaddi e Nino Pellegrini, “il meglio di 15 anni di musica fatta insieme”, come lo ha definito Piero Gaddi.

Il video che segue ha “catturato” uno dei momenti più belli del concerto, una ballad scritta da Fabrizio Desideri, “Laura & Chet”.

http://www.youtube.com/watch?v=4DIAdGam6yo

È un compact-disc elegante, raffinato, mai gridato, che comunica un’espressione delicata, sentimentalmente avvolgente. Un cd intelligente e ben fatto, che deriva da un lavoro fatto negli anni, da un gruppo di strumentisti che sono amici, che si frequentano da 15 anni (la formazione originale era senza la tromba) e che hanno fra loro un feeling che si trasmette all’ascolto, in maniera rilassata. Fra i suoni si adagiano momenti sensuali avvolgenti, ma girano anche riflessioni sociali, soprattutto sulla povertà nel mondo. Il sound, pur con sfumature, è morbidamente e luminosamente mediterraneo….

Nell’insieme i brani si situano all’interno degli stilemi jazzistici allargati degli ultimi anni, senza intellettualismi e sperimentalismi, ma con un fare sereno e scorrevole, abbandonato al suono, con struggenti momenti di dolce liricità notturna, sognanti l’amore, utopia di un mondo riconciliato.

Renzo Cresti

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Live Since 2001

Si innamora e impara a conoscere il blues addentrandosi anche in altri ambiti musicali e sviluppando una sempre maggiore curiosità e attrazione per il jazz.

Durante questo decennale percorso con Becattini (che diventerà anche un grande amico), alex a soli 16 anni calca il palco del Pistoia Blues.

A 17 apre la seconda serata del Torrita Blues Festival, e l’anno dopo si aggiudicherà il premio S.I.A.E. al Bordighera Jazz & Blues.

Suona in Slovenia al “Rock Otocec”, e poi decide di volare a Chicago per approfondire di persona i temi del blues.

Questa esperienza porterà nuove collaborazioni e consensi.

Dopo Alex decide di fare alcuni incontri musicali col noto chitarrista trevigiano Tolo Marton col quale si instaura anche un bel rapporto di stima e amicizia.

Con Tolo si parlerà di arte, si apriranno nuove cromaticità sonore ed egli spenderà lusinghieri commenti sul cd “Gonfiantrio” che Alex ha appena registrato e sta presentando con la sua omonima band.

Cominciano poi le lezioni presso Riccardo Onori che ingrandiscono ancor più le visuali del giovane chitarrista.

Profonda e appassionante si rivelerà anche la permanenza a Londra  dove Alex si sposta per un mese e dove conosce grandi musicisti amici e artisti.

Il Soho diverrà un luogo dove prenderanno forma e direzione nuove idee e progetti che attualmente Alex porta in giro con la sua Band e il loro cd “Gonfiantrio”.

Il Gonfiantrio nasce dal desiderio di poter uscire a suonare con una band che non abbia etichette o limiti imposti dai “generi”, ma solo influenze.

Nel lavoro attuale della band quelle che più si fanno sentire sono comunque un forte atteggiamento blues e delle venature di rock-jazz molto marcate anche nel disco.

Non mancano incursioni quasi cantautorali e molte composizioni inedite.

La band si avvale di Luca Silvestri al basso e Riccardo Giuliani alla batteria e percussioni, due preziosi musicisti e amici.

Gonfiantrio:
300 g di feeling blues
100 g di rock/jazz
120 g di pop
1 litro di musica originale
1 uovo
1 tuorlo
1 manciata di musica country
1/2 bustina di musica italiana
romanticismo a velo vanigliato
musica acustica affumicata a filetti
un pizzico di musica latina
cuocete per 1-2 minuti e frullate il tutto nel mixer fino a ottenere una crema omogenea

Il cd “Gonfiantrio”, contiene otto brani 7 dei quali inediti.

Apre il disco “Mrs. Parks”, una preghiera tributo a Martin Luther King e al suo movimento.

Segue “ La vita di scorta”, che di solito è il brano più apprezzato del disco…

Poi si va nel jazz/blues con “Il suicidio dei puristi”

Il quarto brano è uno dei pezzi più dolci del cd e parla dell’avventura nello sconfinato mondo dell’abbandono “Into The Wild”

Per quinto la composizione inedita più jazzy dell’album “La panna montata dopo le 11 no la fanno più”

Poi arriva un brano breve ma dall’atteggiamento scaltro e risoluto “Piccolo blues da viaggio” ukulele e voce.

“Mickey mouse” è l’ultima composizione inedita del cd, brano di forte presenza rock-jazz.

A chiudere il disco, un sentito tributo a Chet Baker, “My funny valentine”.

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La serata ha portato quindi un po’ di Brasile a Barga, con musiche di autori più o meno conosciuti, come Baden Powell, Carlos Jobim, Chico Buarque eMilton Nascimento.

La band, per l’occasione, ha voluto coinvolgere anche ospiti come Sofie Sorman cantante parigina che si è alernata o ha duettato a seconda dei casi con Raquel e Alessandro Marzi, arrivato direttamente da Roma con il suo set di percussioni.

Un concerto intimo, ricercato ma apprezzatissimo dal pubblico del BJC che si pone  come uno dei pochi club rimasti in zona che propongono concerti di qualità …. senza compromessi.

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|Raquel Silva Joly – voce/chitarra | Moreno Romagoli – sax | Claudia Cusenza – flauto | Sofie Sorman – voce | Alessandro Marzi – batteria |

http://www.youtube.com/watch?v=Yu8wToX2RKM

Pics and video by Marco Venturi

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Raquel Silva Joly: chitarra e voce
Moreno Romagnoli: sax
Claudia Cusenza: flauto
Special Guest:
Alessandro Marzi: batteria
Sofie Sorman: voce

Biografia

Raquel Silva Joly, chitarrista e cantante di bossa nova, rivela precocissime doti musicali accostandosi fin dall’infanzia allo studio della chitarra classica grazie anche al dono dell’orecchio assoluto. Conseguito il diploma, si dedica all’analisi interpretativa delle opere di autori latino americani di fine ‘800 (Villa Lobos, Barrios). Si specializza quindi nelle armonie e nei ritmi della musica popolare brasiliana. Svolge intensa attività concertistica esibendosi in tutta Italia – anche in occasione di particolari eventi culturali – e all’estero (Austria, Francia, Germania, America). Il punto di partenza dell’ artista è una ricerca fatta sulle più belle canzoni brasiliane, con riferimento soprattutto all’opera di Baden Powell, Carlos Jobim, Chico Buarque, Milton Nascimento. Il punto di approdo vuol essere una rivisitazione di queste grandi canzoni in una chiave diversa, personalissima – anche se non del tutto libera dai canoni della tradizione musicale brasiliana – particolarmente attenta alle sfumature armoniche in un tentativo costante di fusione con l’universo espressivo classico, erudito, e con il jazz contemporaneo. Attraverso i propri arrangiamenti Raquel interpreta le note e le parole di canzoni conosciute e meno passando da momenti di pura energia ad atmosfere più rarefatte, come quelle tipiche del suono circolare ed ipnotico del berimbau, con il desiderio di emozionare trasmettendo la propria innata e crescente passione per questo ineffabile genere musicale.

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Each time this group comes out to play they gain another larger devoted following. It would seem that their mix of 1930′s, 40′s and 50′s Italian swing is reaching out and touching people.

Emma e gli Aristodemos this evening were: Leonardo Gnesi on double bass, Alessandro Rizzardi on mandolin and sax, Fabio Guazzelli on guitar, Keane on percussion and of course, fronted by the figure of Emma Morton.

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Images from Caterina Salvi

listen to ‘Emma e gli aristodemos’ on Audioboo

Che dire di questa band? Una band che sa costruire uno show, che sa suonare dell’ottima musica e che sa contare su una vera e propria star, Emma Morton, capace, ogni volta, di rapire il pubblico con la sua bellissima voce e il suo inconfondibile stile.

Sono tanti gli elementi che fanno di questa band una band sui generis: la scelta del repertorio ( swing anni ’30/’40/’50 ), lo show,la ricerca dell’abbigliamento, la scelta degli strumenti e senza dubbio …. l’accento italo-scozzese di Emma che rende tutto speciale.

Emma è capace di cantare, di recitare, di ballare, di interagire con in pubblico, una vera e propria artista  insomma, come se ne vedono e sentono poche.

Per quanto riguarda l’organico della band, “Gli Aristodemos” appunto, la scelta degli strumenti è veramente atipica ma funzionale: Alessandro Rizzardi al mandolino e al sax, Fabio Guazzelli alla chitarra, Leo Gnesi al contrabbasso e Keane al “tamburello irlandese” come diremmo noi, al bodhrán come dice lui. Un ensemble ben studiata che riesce a tirare fuori delle sonorità proprie di una tradizione non solo legata all’Italia, ma che abbraccia diverse culture musicali, da quella francese a quella irlandese fino a quella del jazz degli Stati Uniti.

Il pubblico di ieri sera è rimasto incollato alla sedia e non si è voluto perdere una singola nota del concerto, un Jazz Club pieno di gente come non si vedeva da tempo ha reso questa serata speciale ancora più speciale.

Desidero infine ringraziare personalmente  la band che ci ha omaggiato (nel vero senso della parola) di un ottimo concerto regalandoci una bellissima serata. Grazie a tutti voi per la vostra consueta disponibilità.

Simone Venturi – www.bargajazzclub.com – Live Since 2001.

Erika, affiancata al piano da Simone Venturi, al sax da Alessandro Rizzardi, al basso da Renato Marcianò e alla batteria da Piero Orsi ha alternato standards come “Gee baby” o “My Favourite Things” a brani di Jobim e ad alcuni brani, sempre della tradizione jazz, riferiti al Natale come “White Christmas” che si è trasformato in una struggente ballad o “Merry Christmas Baby”, uno slow blues veramente accattivante.

Una serata di ottima musica quindi, come sempre del resto …. since 2001.

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http://www.youtube.com/watch?v=i5pS2wNh4Lk

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Riccardo si è dimostrato, come al solito, un pianista con una marcia in più, uno di quei pianisti che quando suonano ti chiedi “ma cos’è che funziona così bene ?” .

Non ci sono particolari risposte a questa domanda: il Jazz  in parte si insegna …  in parte no.

Nel concerto di ieri sera Riccardo ha come tracciato un percorso musicale che ha toccato un po’ tutte le varie fasi della sua vita da jazzista partendo dal periodo “purista” come lui stesso ci ha raccontato fino al periodo della sperimentazione e contaminazione musicale. Si sono alternati quindi standards a musica classica fusa con il Jazz, a brani più propriamente di matrice pop.

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A sostegno di Riccardo una solida e ormai collaudata sezione ritmica, quella di Luca Franchini al contrabbasso e Franco Mariani alla batteria, entrambi legati a Riccardo Arrighini da un’amicizia decennale .

Un ritorno gradito quindi, un concerto che speriamo tutti di rivedere presto.

Presto on line l’intervista realizzata da Inspired By Barga.

Simone Venturi

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Live since 2011

http://www.youtube.com/watch?v=nyf9HaG9NS8

Nasce a Viareggio il 28 agosto 1967. Inizia lo studio del pianoforte classico all’età di sette anni e dopo pochi mesi vince il concorso nazionale per giovani pianisti di Osimo. Dopo il conseguimento del 5° anno di studi ottiene l’ammissione come interno al Conservatorio “L.Boccherini” di Lucca, dove si diploma con il massimo dei voti nel 1986, sotto la guida della prof.ssa Clara Cesa Luporini.

Nel 1991 si iscrive al “Berklee College of Music” di Boston, MA – USA, dove frequenta un semestre e dove ha l’occasione di muovere i primi passi a livello professionale nel mondo del jazz. Dopo due anni di sosta, durante i quali suona nei migliori clubs toscani, ritorna a Boston e studia privatamente presso i maestri Jerry Bergonzi e Hal Crook per un altro semestre (1993). Tra il 1995 e il ’97 frequenta i corsi di “Alta Qualificazione Professionale” di Siena Jazz, tenuti dal Mo Stefano Battaglia e dove si laurea nel 1997.

Nel 1999 e 2000 viene chiamato dal maestro Bruno Tommaso a far parte dell’orchestra di Barga Jazz, dove ha occasione di conoscere e suonare con alcuni tra i più importanti nomi del panorama jazzistico italiano.

Nel 2003 l’incontro con il 14enne siciliano, e straordinario talento del sax, Francesco Cafiso, invitato personalmente da Maurizio Costanzo negli studi di Canale 5, per la trasmissione “amici” di Maria de Filippi e “Buona Domenica”. Tra i due nasce da subito un ottimo sodalizio umano e musicale.

Nel 2004 suona con Cafiso all’edizione estiva di Umbria Jazz e viene costituito il quartetto ufficiale del sassofonista con Arrighini al piano, Aldo Zunino al c.basso e Stefano Bagnoli alla batteria. Il quartetto, dal 2004 al 2007 suonerà nei più importanti festivals jazz italiani e nel mondo. La collaborazione con Cafiso termina all’inizio del 2008.

Dal 2006 ha un trio a suo nome, con Riccardo Fioravanti al c.basso e Stefano Bagnoli alla batteria, con cui ha inciso il cd “Cambio di Marcia” presentato ad “Umbria jazz ‘07”.

Nel 2007 elabora un duplice progetto sulla figura di Giacomo Puccini, piano solo ed orchestra, che ottiene l’appoggio di Umbria Jazz e della Fondazione Festival Pucciniano con i cui Enti partecipa nel 2008 a importanti concerti internazionali negli IIC di Tokyo, Kyoto, Londra, Amsterdam, Stoccolma Ankara ed Izmir ed incide due dischi, “Puccini jazz. Recondite armonie” (piano solo) e “Puccini jazz: E lucevan le stelle”( trio più Orchestra dei Solisti di Perugia).

Con la suddetta orchestra partecipa adeventi di grande importanza mediatica come la “Festa Internazionale della Musica” ( 21.6.’08) a Perugia, dove per l’occasione viene riaperta la chiesa di S.Francesco al Prato- già tempio di UJ per concerti storici quali Sting & Gil Evans del ’87- ed Umbria jazz ’08 al teatro Morlacchi.

Nell’agosto ’08 partecipa all’importante festival “Ischia Piano Jazz”, patrocinato da UJ, festival di solo piano accanto a Danilo Rea, Enrico Pieranunzi e Stefano Bollani.

Nel 2008 esce con un nuova rielaborazione di grandi classici, “Vivaldi Jazz: Le 4 Stagioni”, in piano solo e trio, la cui tournèe parte nel giugno ’09 e toccherà tutta Italia.

Nel 2010 è la volta di “Chopin in jazz”, in piano solo, con cui suggella definitivamente questa fusione tra Classica/Lirica col Jazz e suona nei teatri di tutta Italia ed in alcuni festivals europei.

Collaborazioni

Ha suonato e collaborato con Lee Konitz, Steve Grossman, Irio de Paula, Harry Allen, Joe Cohn, Chico Pinhero, Enrico Rava, Paolo Fresu,Francesco Cafiso,Antonello Salis, Gianni Basso, Franco Cerri, Tullio de Piscopo, Pietro Tonolo, Giovanni Tommaso, Fabrizio Bosso, Emanuele Cisi, Marco Tamburini, Giovanni Amato, Alessandro, Dario ed Alfonso Deidda, Javier Girotto, Daniele Scannapieco, Ares Tavolazzi, Stefano “Cocco” Cantini, Mattia Cigalini e molti altri

Incisioni a suo nome

(Splasc’h 1997) “Il Monterosso”
(Map , 1999) “Comme Un Enfant”
(Philology 2001) “These Unfoolish Things” basso Ares Tavolazzi, batteria Francesco Petreni
(Philology 2003) “Duets” con Gianni Basso
(Philology 2004)”Concerto per Petrucciani” (uscito anche a nome di Francesco Cafiso)
(Philology 2004)Quattro dischi dedicati a Jobim: “Luiza”, “Angela”, “Luciana” e “Garota de Ipanema” con: tromba Fabrizio Bosso, voce Barbara Casini, basso Massimo Moriconi e Amedeo Ronga, batteria Massimo Manzi e Stefano Rapicavoli
(Philology 2005)”The Soprano sax album” (standards) ed un altro tributo a Jobim “Eu nao existo” in duo con Lee Konitz
(Philology 2006)”La Donna Cannone” Riccardo Arrighini -Paolo Benedettini duo
(Philology 2006)”Nero su Bianco” Riccardo Arrighini- Paolo Benedettini-Alessandro Minetto trio
(Egea Incipit 2007)“Cambio di Marcia” Riccardo Arrighini Trio
(Giotto Music 2008) “Puccini Jazz: Recondite Armonie”
(Giotto Music 2008)”Puccini jazz: E lucevan le stelle”
(Spazi sonori 2009) “Vivaldi jazz le 4 stagioni”
(Spazi sonori 2010)”Chopin in jazz”

Una band quindi tutta da scoprire! Sicuramente di una cosa siamo certi: la qualità dei musicisti che compongono il trio non è per niente misteriosa, per cui vi invitiamo a questo concerto denso di sorprese e di buona musica …. qualunque essa sia!

2nd Dic 2011

Doors: 9,00pm

Luca Giovacchini – chitarra | Renato Marcianò – basso | Matteo Sodini – batteria

Il quartetto ha presentato il primo lavoro discografico di Cristiano, l’album “Travels”, un disco di standards che vede la compartecipazione di Valerio Silvestro e di Loredana Lubrano, docenti napoletani ben presenti anche in Toscana dove Cristiano, pur affermando con forza le sue radici campane, racconta di aver trovato un panorama musicale molto favorevole e musicisti con una tecnica invidiabile.

Una mia personalissima nota di merito va al bassista della band, Marco Galiero, che ormai ho avuto più volte occasione di sentire e di apprezzare anche se devo dire che tutta la band è di ottimo livello.

Un po’ di amaro in bocca invece mi ha lasciato la scelta dei brani presenti nel disco, una serie di standard che di fatto,  pur nulla togliendo alla qualità musicale di Stocchetti che peraltro suona benissimo, pecca un po’ di mancanza di originalità .

Il disco, “Travels”, è disponibile per l’acquisto ai concerti della band.

Presto disponibile l’intervista realizzata in collaborazione con Alessandro Stefani e il gruppo “Inspired by Barga”.

Primo lavoro discografico per il sassofonista Cristiano Stocchetti, napoletano d’origine ma da qualche anno trapiantato e stimato nel panorama musicale toscano.
Travels, questo il titolo del lavoro, rappresenta, infatti, un tributo ai viaggi in autostrada, quelli a cui, per fortuna e a volte suo malgrado, un professionista è sempre sottoposto, ai viaggi della mente e del cuore per la crescita di una personalità musicale, i viaggi attraverso la storia del sassofonismo mondiale.
La raffinata scelta dei brani è, appunto, un omaggio a mostri sacri come Coltrane, Parker, Brecker, Rollins e la cultura e lo spessore armonico di Stocchetti, lasciano intendere uno studio approfondito, quasi certosino degli stili e del linguaggio dei grandissimi sopracitati. Il progetto inoltre mette in luce grande empatia linguistica e stilistica tra il leader e i suoi ‘compagni di viaggio’, dotati di duttilità, pronuncia modernissima e un senso elastico del tempo. Se Valerio Silvestro non è affatto sconosciuto nel jazz (vanta collaborazioni con Mike Manieri, Chet Baker, tra i più noti) e nel pop (Edoardo De Crescenzo e Tullio De Piscopo) italiano e ne se riconosce anche qui la sua abilità e la facilità nel misurarsi in contesti diversi senza perdere un milligrammo della propria geniale caratura, Marco Galiero al basso ed Emiliano Barrella alla batteria rappresentano delle giovanissime promesse, se pur già incisivamente dotati di
consapevolezza e maturità strumentale e timbrica.
Proprio su Travels, il brano, il gruppo si esprime in tutta la sua energia, potenzialità improvvasativa, ritmica e capacità di interazione, riuscendo a trovare spazio e argomentazioni molto convincenti anche su un pezzo tanto denso di storia e riferimenti.
Nel cd c’è anche un omaggio alla voce, e in Smoke gets in your eyes possiamo ascoltare il canto appassionato e sempre evocativo di Loredana Lubrano, che attribuisce completezza sonora ad un disco già ricco, che dà una scossa benevola, in cui tutto suona sano, fresco e immediato che non può non coinvolgere!

Article by Simone Venturi

Daniele Pacchini, Alessandro Cola e Andrea Panelli ci hanno accompagnato in un viaggio tra i vari stili, le varie tecniche dal Delta Blues al  blues più moderno.

Nel video girato durante il concerto “I can’t be satisfied”, un classico nella versione di Muddy Waters interpretato magistralmente da Daniele Pacchini che si presenta come uno dei migliori chitarristi blues della zona.

Well I’m goin’ away to leave
Won’t be back no more
Goin’ back down south, child
Don’t you want to go?
Woman I’m troubled, I be all worried in mind
Well baby I just can’t be satisfied
And I just can’t keep from cryin’
Well I feel like snappin’
Pistol in your face
I’m gonna let some graveyard
Lord be your resting place
Woman I’m troubled, I be all worried in mind
Well baby I can never be satisfied
And I just can’t keep from cryin’

Well now all in my sleep
Hear my doorbell ring
Looking for my baby
I couldn’t see not a doggone thing
Woman I was troubled, I was all worried in mind
Well honey I could never be satisfied
And I just couldn’t keep from cryin’

http://www.youtube.com/watch?v=xAqoCysOlpc

“Cinema”, questo è il titolo dell’ultimo album del bassista viareggino che vanta la collaborazione oltre che di Andrea Garibaldi, giovane e talentuoso pianista, di nomi come quello di Massimo Manzi ( batteria ) e Marco Bartalini alla tromba.

Il concerto di ieri sera ha visto una formazione ridotta ma che non ha tolto nulla al lavoro discografico di Andrea.  L’intesa tra i musicisti è stata totale e la band si è districata tra citazione di famosissimi film ( questo è un po’ il senso dell’album ), brani originali dello stesso Fascetti e  jazz standards.

Per l’occasione è stata registrata anche una breve intervista che potete vedere nel video postato subito dopo l’articolo.

Il BJC si conferma ancora una volta come il luogo adatto per chi vuol proporre la propria musica.

Ricordandovi il prossimo concerto, quello del 18 Nov, che vedrà sul palco del BJC i Blues Foundation vi auguro buona visione.

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| Andrea Fascetti – bass | Andrea Garibaldi – piano | Franco Mariani – batteria |

http://www.youtube.com/watch?v=LcXw0lWBZhg

Over a career spanning more than 40 years and nearly 50 albums, John Abercrombie has established himself as one the masters of jazz guitar. Favouring unusual sounds (he played electronic mandolin on McCoy Tyner’s 1993 album 4×4) and non traditional ensembles (recent quartet recordings have included violinist Mark Feldman), Abercrombie is a restless experimenter, working firmly in the jazz tradition while pushing the boundaries of meter and harmony.”

John Abercrombie è ormai considerato uno uno dei più importanti chitarristi jazz attivi sulla scena mondiale. Ha suonato in formazioni importanti accanto a molti protagonisti del jazz moderno, Gil Evans, Dave Holland, Michael Brecker, Joe Lovano e molti altri.

A Barga sarà con il suo ormai famosissimo quartetto con Mark Feldman al violino, Thomas Morgan al contrabbasso e Joey Baron alla batteria con il quale ha inciso diversi dischi con l’etichetta ECM.

Il concerto rientra nella Manifestazione “MAMI Jazz” www.m-a-m-i.com/it organizzata dalla Civica Scuola di Musica di Castelnuovo di Garfagnana, Provincia di Lucca e Comune di Castelnuovo di Garfagnana e vede la collaborazione per questo evento del Comune di Barga, del circolo BargaJazz Club e del BargaJazz Festival.

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Images from the master class with John Abercrombie held just before the concert earlier on today.

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John Abercrombie – chitarra, Mark Feldman – violino, Thomas Morgan – contrabbasso, Joey Baron – batteria

Born on December 16, 1944 in Port Chester, New York, Abercrombie grew up in Greenwich, Connecticut, where he began playing the guitar at age 14. Like many teenagers at the time, he started out imitating Chuck Berry licks. But it was the bluesy music of Barney Kessel that attracted him to jazz. Abercrombie enrolled at Boston’s Berklee College of Music and teamed up with other students to play local clubs and bars. One of those clubs, Paul’s Mall, was connected to a larger club next door, the Jazz Workshop, where Abercrombie ducked in during his free time to watch John Coltrane and Thelonious Monk.

Abercrombie’s appearances at Paul’s Mall led to several fortuitous meetings. Organist Johnny Hammond Smith spotted the young Abercrombie and invited him to go on tour while he was still a student. During the same period, Ambercrombie also met the Brecker Brothers, who invited him to become a new part of their group Dreams, which would become one the prominent jazz-rock bands of the late 1960s and early 1970s. Abercrombie appears on the group’s eponymous debut album.

After graduating from Berklee, Abercrombie headed to New York, where he quickly became one of New York’s most in-demand session players. He recorded with Gil Evans, Gato Barbieri, and Barry Miles, to name a few. He was also a regular with Chico Hamilton’s group. ”

But it was in Billy Cobham’s band, which also featured the Brecker brothers, that Abercrombie first started to build a following. He was featured on several of Cobham’s albums, including Crosswinds, Total Eclipse and Shabazz, all of which staked new ground in fusion jazz. The group was booked into large concert halls and arenas, appearing on bills with such top rock attractions as the Doobie Brothers. It was not, however, the direction Abercrombie had hoped his career would go. “One night we appeared at the Spectrum in Phildelphia and I thought, what am I doing here?” he said. “It just didn’t compute.”

http://www.youtube.com/watch?v=9xy29dSefl0

In the early 1970s, Abercrombie ran into Manfred Eicher, who invited him to record for ECM. The result was Abercrombie’s first solo album, Timeless, in which he was backed by Jan Hammer and Jack DeJohnette. Abercrombie’s second album, Gateway, was released in November 1975 with DeJohnette and bassist Dave Holland; a second Gateway recording was released in June 1978.

He then moved on to a traditional quartet format, recording three albums on ECM–Arcade, Abercrombie Quartet, and M–with pianist Richie Beirach, bassist George Mraz and drummer Peter Donald. “It was extremely important to have that group for many reasons,” Abercrombie told AAJ in 2004. “It was, of course, a good band, but it was also my first opportunity to really be a leader and to write consistently for the same group of musicians.”

His second group, a trio with bassist Marc Johnson and drummer Peter Erskine, marked the first time he experimented with the guitar synthesizer. This gave him the opportunity to play what he called “louder, more open music” with a propulsive beat, demonstrated in the group’s three releases, Getting There (featuring Michael Brecker) in 1987, Current Events in 1988, and John Abercrombie, Marc Johnson & Peter Erskine in 1989.

From there, he moved to partnerships that he would shuffle and reshuffle for the next 20 years. He reunited with his Gateway band members in 1995 for an album appropriately titled Homecoming, but not before forming yet a third ensemble that would make several recordings together. Abercrombie had long been enamoured with the sound of jazz organ, so he teamed with organist Dan Wall and drummer Adam Nussbaum in While We Were Young and Speak of the Devil (both 1993) and, in 1997 Tactics. Another album, titled Open Land, added violinist Mark Feldman and saxophonist Joe Lovano to the mix.

His affiliation with Feldman, in a quartet that included Marc Johnson and drummer Joey Barron, ushered in a period of looser, freer, almost improvisatory playing. “I like free playing that has some relationship to a melody; very much the way Ornette Coleman used to write all those wonderful songs and then they would play without chords on a lot of them,” he told AAJ. In fact, Abercrombie’s work from this period has been compared to chamber music, with its delicacy of sound and telepathic communication between musicians.

Throughout the 1990s and into 2000 and beyond, Abercrombie has continued to pluck from the ranks of jazz royalty–and be plucked for guest appearances on other artists’ recordings. One propitious relationship was with guitarist, pianist, and composer Ralph Towner, with whom Abercrombie has worked in a duet setting. (Abercrombie has also worked in guitar duos with John Scofield, for 1993′s Solar and with Joe Beck in Coincidence, released in 2007). Abercrombie has also recorded with saxophonist Jan Garbarek and bassist Eddie Gomez.

Abercrombie keeps up a heavy touring schedule and continues to record with ECM, a relationship that has spanned more than 30 years. As he told one interviewer, “I’d like people to perceive me as having a direct connection to the history of jazz guitar, while expanding some musical boundaries.” That, no doubt, will be his legacy.

Sette musicisti esperti, guidati dalla voce di Patrix Duenas (session man di lungo corso, attualmente impegnato con Edoardo Bennato) ricercano lo stile e il sound della musica black degli anni ’60 e ’70.
Il risultato una musica fresca e potente, decisamente ispirata al divertimento.

Oltre al bandleader, compositore delle musiche e cantante Duenas, il gruppo composto da Alessio Bertani alla chitarra, Francesco Massagli alle tastiere, Alessandro Rizzardi al sax e Andrea Guzzoletti alla tromba. Andrea Spinetti alla batteria e Silvia Toschi al basso costituiscono la sezione ritmica.

Una delle band più interessanti del momento, assolutamente da non perdere!

http://www.youtube.com/watch?v=R8sJIiV2qYE

Patrick was singing in Barga this summer during the Festa del centro storico (article here)

Bel concerto ieri sera al BJC per la band che deve il suo nome ad un brano di Fred Buscaglione, “Nel Cielo Dei Bars” per l’appunto.

La band, capitanata da Luca Bellotti al sax, era già stata ospite durante l’edizione estiva del Barga Jazz Festival dedicata alla musica italiana e visto il successo riscosso è stato un grande piacere accoglierla di nuovo stavolta al Barga Jazz Club.

I brani, arrangiati in chiave jazz attraverso una sorta di processo di valorizzazione di quegli elementi ritmici e melodici insiti nel brani stessi, hanno spaziato da autori quali Tenco o Mina, Fred Buscaglione e Bruno Martino, Gorni Kramer e molti altri.

Nel Cielo dei Bars (Buscaglione – Chiosso)

Ci vediamo al fondo di un bicchiere
illusione che non so dimenticar
ogni notte ti devo ritrovare
nel mio cielo popolato di bars
Ci vediamo al fondo di un bicchiere
dolci labbra che non posso più baciar
voglio perdermi e sognar
fino a quando può durare
tristemente l′orizzonte di ogni bar
Da principio non ti vedo
troppo whisky mi separa da te
ma poi bevo e a poco a poco
tu mi appari e sei tutta per me
ci vediamo al fondo di un bicchiere
fino a quando l′alba in cielo tornerà
e nell′alba disperata
sarà triste rincasare
per attendere la notte
e poterti ritrovar
al fondo di un bicchiere
nel cielo dei bars

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Luca Bellotti – t./s. sax | Ugo Bongianni – piano | Luca Franchini – contrabbasso | Franco Mariani – batteria |

http://www.youtube.com/watch?v=BSLIIrTrRys

I vari originali, prima sparsi durante le loro performances, hanno finalmente preso una forma concreta che è quella di un disco, l’album “Blue Call” che sono venuti appunto a presentare al Barga Jazz Club.

Lo stile della band è variegato, si passa da blues alla “Blue Train” fino ad atmosfere alla Weather Report o alla Yellow Jackets, d’altronde Lorenzo Cioni parlando del suo album che lo vede come unico compositore, nel parla come un “tributo ai grandi maestri del Jazz e ai loro derivati”.

L’interplay dei musicisti, la scelta dei suoni e la precisione negli arrangiamenti testimoniano la longevità dei Controtempo che, ricordiamo, è una band  nata più di 15 anni fa … un record al giorno d’oggi!

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I ControTempo — Lorenzo Cioni — piano | Michele De Filippo — sax | Andrea Rossi Paggetti — contrabasso | Fausto Batisti — batteria | Andrea Pacini — percussioni

I ControTempo si formano nel 1995 accomunati dalla passione per la musica, soprattutto per il jazz. All’inizio la band cresce affrontando il repertorio tradizionale di standards americani e altri brani più moderni di impronta funky-blues. I compositori di riferimento di questo periodo del gruppo sono: Duke Ellington, Charlie Parker, Thelonious Monk, John Coltrane, Herbie Hancock e Mike Stern. Successivamente, dopo alcuni cambiamenti di formazione e seguendo un naturale percorso evolutivo, il gruppo allarga i propri orizzonti musicali concentrandosi soprattutto sulla reinterpretazione in chiave sempre piu’ personale di composizioni di autori contemporanei come Wayne Shorter, Pat Metheny, Michael Brecker, Michel Petrucciani, Ennio Morricone. La ricerca sonora attuale dei ControTempo si basa anche su brani originali che privilegiano gli aspetti piu’ melodici ed espressivi ed esaltano il grande interplay tra i musicisti. — I ControTempo site is here

http://www.youtube.com/watch?v=fEwWyvqe00Q

Simone Venturi

“Blue Call”, questo il titolo dell’ultimo album frutto del lavoro di Lorenzo Cioni e dei Controtempo Jazz Group.

Già ospiti in passato del Barga Jazz Club questa sera tornano a trovarci e ci propongono il loro ultimo lavoro.

Il disco è descritto dall’autore come “un percorso musicale composto da Lorenzo Cioni attraversando vari stili e pensato come tributo ai grandi maestri del jazz e dei suoi derivati “.

I ControTempo — Lorenzo Cioni — piano | Michele De Filippo — sax | Andrea Rossi Paggetti — contrabasso | Fausto Batisti — batteria | Andrea Pacini — percussioni

Ci vediamo stasera!

www.bargajazzclub.com

I ControTempo si formano nel 1995 accomunati dalla passione per la musica, soprattutto per il jazz. All’inizio la band cresce affrontando il repertorio tradizionale di standards americani e altri brani più moderni di impronta funky-blues. I compositori di riferimento di questo periodo del gruppo sono: Duke Ellington, Charlie Parker, Thelonious Monk, John Coltrane, Herbie Hancock e Mike Stern. Successivamente, dopo alcuni cambiamenti di formazione e seguendo un naturale percorso evolutivo, il gruppo allarga i propri orizzonti musicali concentrandosi soprattutto sulla reinterpretazione in chiave sempre piu’ personale di composizioni di autori contemporanei come Wayne Shorter, Pat Metheny, Michael Brecker, Michel Petrucciani, Ennio Morricone. La ricerca sonora attuale dei ControTempo si basa anche su brani originali che privilegiano gli aspetti piu’ melodici ed espressivi ed esaltano il grande interplay tra i musicisti. — I ControTempo site is here

Più volte si sono esibiti al Barga Jazz Club e ieri sera, chiamati al volo per sostituire i Get Foggy che purtroppo sono stati costretti all’ultimo minuto ad annullarre la serata, ci hanno riproposto il loro repertorio intriso di funky, soul, blues con alcune incursioni nel repertorio dance.

La peculiarità della band sta senza dubbio nella formazione stessa, un trio formato da chitarra e voce ( Tony Pileio ),  tastiere ( Filippo Guerrieri ) e batteria (Gennaro Scarpato). La mancanza del basso non è assolutamente un problema ed anzi fa della sonorità del gruppo un qualcosa forse di ancora più interessante del sound tipico del quartet. Il “reparto bassi” è affidato infatti al synth ( un Korg MS-20 per la precisione ) di Filippo Guerrieri.

Un laboratorio di suoni vintage, di lead a bass synth, un batterista che si trasforma a volte in un disc jokey, altre volte in un suonatore di didgeridoo il tutto capitanato da un chitarrista veramente funky come Tony Pileio che è anche il cantante del gruppo .

La serata è stata arricchita dalla presenza di due special guest: Andrea Guzzoletti alla tromba e Cristina Salotti alla voce che insieme alla band ha cantato una versione da brividi di Dr. Feelgood (A. Franlklin).

Complimenti quindi ai Bo-Funky che ci auguriamo di risentire presto

http://www.youtube.com/watch?v=VOJXCtf6Q8U

Article by Simone Venturi

Marco Tamburini
Three Lower Colours & Vertere String Quartet

Three Lower Colours
Marco Tamburini – tromba/live electronics
Stefano Onorati – pianoforte/tastiere/live electronics
Stefano Paolini – batteria/live electronics

Vertere String quartet
Giuseppe Amatulli-violino
Rita Paglionico-violino
Domenico Mastro-viola
Giovanna Buccarella-violoncello.

Il Concerto si terrà il 21 Ottobre presso l’Auditorium di S. Girolamo a Lucca in occasione del LUBEC. L’Evento è frutto della coproduzione dei Festival della Provincia di Lucca (Opera Barga, BargaJazz e Lucca Jazz Donna) e fa parte integrante del progetto regionale “La Toscana dei Festival”

Da un’ Idea del Trombettista Marco Tamburini il concerto presenterà  un ensemble atipico chè da già l’idea della commistione di sonorità e influenze diverse: dal jazz alla musica elettronica alla musica classica in uno scambio continuo di suggestioni al di fuori dalle canoniche classificazioni di genere.

“Il mio immaginario è fatto di piani sonori che si fondono in un sound elettro-acustico coinvolgente, ricco di colori e d’atmosfere fantasiose, che si rivolge alla contemporaneità. L’elettronica usata dal trio, intessuta in un fitto lavoro di composizione, arrangiamento e improvvisazione alla trama acustica del quartetto d’archi trasporterà gli ascoltatori in un viaggio attraverso territori sconosciuti. L’aria sarà il nostro mezzo di trasporto.” Marco Tamburini.

Ingresso gratuito, per informazioni: info@bargajazz.it – tel. 0583724418

Inspired by Barga non poteva mancare ad uno degli appuntamenti più significativi e di qualità del nostro territorio.

Per partecipare alle performances iscrivetevi al gruppo Inspired by Barga.
Grazie per il supporto!

The highlight of the evening took place at 11 pm when the music stopped as a birthday cake was brought in, the candles were blown out, a short speech was made and then the music once more carried on until late.

Listen to the short interview with Mario “Edicola” recorded outside the club as he talks about some of events and musicians who have played at the club over the last ten years.

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http://vimeo.com/30103989

http://www.youtube.com/watch?v=uiD43woJ7hM

Barga Jazz Club ha aperto i battenti questa sera per l’inizio della nuova stagione jazz presso la sede di via del Pretorio, con una jam session dal vivo che ha coinvolto molti musicisti che sono venuti da tutta la zona per partecipare alla festa di compleanno del club che ha celebrato i dieci anni dedicati ad organizzare serate di eccellente musica dal vico.

Il clou della serata alle 11 di sera quando la musica ha lasciato il posto ad una grande torta di compleanno portata sul palco. Dopo che sono state spente le candeline dei dieci anni c’è stato un breve discorso per ricordare questi dieci anni e poi la musica è tornata a farla da padrona fino a tardi..

Qui sopra potete ascoltare la breve intervista con Mario “Edicola” Nardini, registrata  all’ingresso del club. Ci parla di alcuni eventi e musicisti che hanno suonato al Bargajazz Club negli ultimi dieci anni.