The exhibition Tricks of the Memory has opened at Palazzo Pancrazi in Barga, bringing a series of works that explore perception, identity and the shifting nature of recollection.
Installed in the vaulted rooms of the palazzo on Via di Mezzo, the exhibition runs from the 25 th April to the 14th May.
The images themselves move across a wide visual range. Some works focus closely on the human face, fragmented and reassembled through patterns, circuitry and layered marks that suggest both biological and digital systems. Others expand into broader scenes: an urban street lined with repeated portraits, or a procession of figures carrying identical burdens through a city space. Across the series, there is a consistent interest in repetition, duplication and the ways in which images accumulate meaning over time.
Several pieces introduce a direct contrast between organic and mechanical forms. A torso opened to reveal internal machinery sits alongside works in which the human figure appears to dissolve into pixels or abstract fragments. Elsewhere, animal imagery—such as a highly detailed primate face—draws attention to observation and recognition, inviting a slower, more attentive reading.
Seen together, the exhibition presents a sequence of images that do not follow a single narrative but instead suggest a series of connections. Memory here is not fixed or reliable; it is layered, edited and at times distorted. The works reflect this condition, offering visual fragments that the viewer is left to assemble.
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La mostra Tricks of the Memory è stata inaugurata a Palazzo Pancrazi a Barga, presentando una serie di opere che esplorano la percezione, l’identità e la natura mutevole del ricordo.
Allestita nelle sale voltate del palazzo in Via di Mezzo, la mostra è visitabile dal 25 aprile al 14 maggio.
Le immagini attraversano un ampio spettro visivo. Alcuni lavori si concentrano sul volto umano, frammentato e ricomposto attraverso trame, circuiti e stratificazioni che richiamano sia sistemi biologici che digitali. Altri si aprono a scene più ampie: una strada urbana costellata di ritratti ripetuti oppure una processione di figure che attraversano lo spazio urbano portando carichi identici. In tutta la serie emerge un interesse costante per la ripetizione, la duplicazione e per il modo in cui le immagini accumulano significato nel tempo.
Diverse opere mettono in evidenza un contrasto diretto tra forme organiche e meccaniche. Un torso aperto che rivela una struttura interna fatta di ingranaggi e circuiti si affianca a lavori in cui la figura umana sembra dissolversi in pixel o frammenti astratti. Altrove, la presenza di immagini animali — come il volto estremamente dettagliato di un primate — richiama l’attenzione sull’osservazione e sul riconoscimento, invitando a una lettura più lenta e attenta.
Nel loro insieme, le opere compongono una sequenza di immagini che non segue una narrazione unica, ma suggerisce piuttosto una rete di connessioni. La memoria non appare qui stabile né affidabile: è stratificata, modificata e talvolta distorta. I lavori riflettono questa condizione, offrendo frammenti visivi che lo spettatore è chiamato a ricomporre.
